3CPO

Olá, Poderás consultar o 'Depósito de Dissertações e Teses Digitais: http://dited.bn.pt/ Para além disso, é sempre bom pesquisar em diversas áreas para além da Arquitectura: no teu caso, a Sociologia terá um papel crucial. Já falaste do tema ao Orientador de Tese? :)

Nazaré discute ambiente e ordenamento do território A Associação de Desenvolvimento da Nazaré (ADN) e a Câmara Municipal de Nazaré vão promover as 4as. Jornadas para o desenvolvimento da Nazaré, subordinadas ao tema "Ambiente e Ordenamento do Território", que irão ter lugar no Cine-Teatro da Nazaré, no dia 17 de Novembro.O evento vai contar com a presença de vários especialistas na matéria, os quais abordarão temas relacionados com os painéis seleccionados para esta jornada de reflexão: "Ordenamento do Território na Orla Costeira", "Ambiente e Desenvolvimento Sustentável" e "Os Planos Regionais de Ordenamento do Território". Os painéis integram investigadores, docentes universitários, personalidades ligadas a organismos dedicados à conservação da Natureza e representantes de estruturas públicas. As inscrições para as 4as. Jornadas para o desenvolvimento são gratuitas, mas deverão ser realizadas previamente. Fonte: JC

Aeroporto Sá Carneiro galardoado com prémio de arquitectura metálica A European Convention for Constructional Steelwork distinguiu o terminal de passageiros do Aeroporto Sá Carneiro na categoria de melhor obra portuguesa. O edifício vence 80 metros de vão através do emprego de estruturas trianguladasO terminal de passageiros do Aeroporto Sá Carneiro, no Porto foi o vencedor do prémio da European Convention for Constructional Steelwork (ECCS), na categoria de melhor obra portuguesa em aço. De acordo com este organismo, o júri do prémio atribui o galardão ao Aeroporto Sá Carneiro por considerar que "através do emprego de grandes estruturas trianguladas, que vencem 80 metros em vão, este terminal aeroportuário combina a transparência com ligeireza de estrutura, apropriadas a este tipo de edificações", sublinhando que, "a concepção global e os detalhes cuidadosamente estudados proporcionam um ambiente de harmonia e de equilíbrio, tanto na percepção exterior do edifício, como no ambiente interior". O prémio foi atribuído aos intervenientes na concretização do terminal, nomeadamente ao dono da obra, a ANA - Aeroportos de Portugal, ao arquitecto responsável pelo projecto, João Carlos Ferreira, ao engenheiro de estruturas Tiago Abecassis (TALPROJECTO) e ao construtor da estrutura metálica, a Martifer, Construções Metalomecânicas. Em declarações ao Construir, Tiago Abecassis, o terminal "distingue-se pela diversidade de materiais e de soluções construtivas adoptadas nas estruturas das suas várias parcelas", sublinhando que "de uma forma geral as restrições aos processos construtivos e os condicionamentos funcionais e arquitectónicos conduziram à utilização de vãos de elevada dimensão em grande parte das estruturas". Os prémios são entregues a cada dois anos, e visam encorajar a utilização do aço de uma forma criativa e inovadora na arquitectura da construção metálica. Fonte: Jornal Construir

Durante o registo é pedido o país de origem. Deixo aqui os resultados: Portugal - 4271 Brasil - 371 Espanha - 80 Angola - 39 Argentina - 38 Itália - 32 Moçambique - 30 França - 24 Chile - 12 Cabo Verde - 11 México - 10 Suiça - 9 EUA - 8 Reino Unido - 7 Bélgica - 7 Equador - 6 Porto Rico - 5 Alemanha - 4 Holanda - 4 :)

Poderá contactar alguns revendedores autorizados Autodesk na zona do Porto: www.cpcis.pt www.phinformatica.pt www.siscad.pt Mais revendedores certificados aqui: http://www.micrograf.pt/rcomercial/rede.asp?certif=var :)

Olá Berta, Poderás encontrar essa informação em diversos livros dos MVRDV. Sei que a El Croquis tem as plantas, cortes e alçados bem como algumas fotografias que te permitirão compreender os espaços. Aqui ficam mais algumas referências: http://www.iit.edu/~avecset/studio/double.html http://old.arch.ethz.ch/moere/mvrdv/ http://www.pushpullbar.com/forums/showthread.php?t=5437 :)

Un manifiesto de cristal Iñaki Ábalos http-~~-//img140.imageshack.us/img140/6994/20071103elpbabart3aac5cjn1.jpg El pequeño pabellón de Sejima y Nishizawa en Toledo (Estados Unidos) es un modelo de construcción atmosférica llamado a marcar la arquitectura del futuro. Hace doce años, en una farragosa entrevista publicada por El Croquis, una entonces jovencísima Kazuyo Sejima decía: "Después de trabajar de forma continua durante tantos años, últimamente me he sentido motivada a volver atrás y repensar de nuevo por completo el concepto de arquitectura. Desarrollando una clara definición de la función, uno puede crear una arquitectura muy transparente. Sin embargo, la arquitectura va mas allá de esto, y puede también incorporar la no transparencia. Quiero utilizar esta idea para hacer algo diferente de lo que he hecho en el pasado". La enigmática afirmación de entonces parece cumplirse hoy de forma admirable en esa bellísima pieza, a la vez transparente y opaca, que es el pequeño pabellón construido en la ciudad estadounidense de Toledo (Ohio), dedicado a la exhibición de manufacturas del vidrio. Un pabellón constituido por la disposición de estancias vidriadas con aristas redondeadas formando una organización planimétrica que remite de inmediato al dibujo de un diagrama y que en la experiencia real del edificio se disuelve en su propia evanescencia formal y material, una evanescencia que pasa de la transparencia total a la opacidad impenetrable y alucinada como resultado de la multiplicación laberíntica de reflejos activados y desactivados simplemente con el paso de una nubecilla, con un soplo de aire -con la sorpresa de verse uno mismo involucrado reflejado o desapareciendo en posiciones inesperadas-. Este pabellón tiene la fuerza y consistencia de un verdadero manifiesto, es una pieza de la entidad que en su día tuvo el teatro científico flotante de Aldo Rossi navegando por Venecia o el hoy sacralizado pabellón de Barcelona de Mies van der Rohe; un pabellón más allá de los límites convencionales, al que se debe prestar toda la atención -no le acompaña la suerte de ubicarse como los anteriores en ciudades memorables: está a tres horas conduciendo desde Columbus (la ciudad más próxima con aeropuerto internacional y escuela de arquitectura)-. Pero la virtud de un pabellón es precisamente servir para experimentar y avanzar temas que con programas y escalas mayores quedarían constreñidos por la convención. En ese sentido su dimensión diminuta supone una enorme ventaja estratégica, le permite avanzar décadas sobre las construcciones que denominamos programáticamente: viviendas, museos, oficinas o naves industriales. Los pabellones siempre han tenido, además, un carácter festivo, celebrativo, que se corresponde bien con otra característica, su ligereza literal o metafórica, ser evanescentes en el tiempo, casi de quita y pon, construcciones mínimas en un parque o jardín, ligadas a motivos especiales, con algo de derroche y exceso. Y algo de innecesario también: esa gratuidad es lo que los emparenta con los manifiestos, puros gestos de la voluntad creativa. El diagrama y su belleza adquieren una nueva condición, la tridimensionalidad Su dimensión diminuta supone una enorme ventaja estratégica, le permite avanzar décadas En la obra de Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa (SANAA) este proyecto marca el cierre de un proceso de cambio ya patente en las obras de los últimos años, un proceso que ha ido pasando desde un método proyectual centrado en referir con el mínimo de mediaciones posibles lo funcional a lo compositivo y lo compositivo a lo constructivo -a ser posible ninguna de las mediaciones historicista-tipológica-, a una concentración en lo atmosférico, basada en el equilibrio entre simplicidad geométrico-material y complejidad experiencial, un sistema que ha ido descargándose paulatinamente de jerarquías funcionales y espaciales, de materialidad constructiva (los materiales siempre tienen adheridos demasiados significados) y de la geometría como instrumento de expresión (rectángulo, círculo y flor es el reducido abanico actual), para hacer de la luz -distribuida con intensidades equivalentes y la mayor ligereza, sin el peso de la luz sólida del Panteón, para entendernos- y de la dislocación programática -organizando los programas con lógicas de distribución y diseminación contrarias a las funcionales-, el eje de su técnica proyectual, forzando con ella un cuadro de atenciones espaciales, isótropo, equivalente en todas las direcciones. Esta estrategia desmaterializada y difusa que denomino atmosférica -o, mejor, ambient para remitirla a los campos sonoros que Brian Eno inventó en el ámbito musical en Music for Airports, hace ya tres décadas- compone una de las nociones de belleza más abstractas y atractivas en el panorama estético actual, pero también puede interpretarse como una especie de neomaterialismo que trasladaría el peso desde lo tectónico tradicional a la manipulación del aire como material a activar, al espacio como material constructivo (otra palabra, el espacio, casi en desuso que pasaría a través de esta idea ambiental a ser de nuevo interesante, y con ella James Turrell, convertido en uno de los grandes profetas de esta visión, seguido, a cierta distancia, por Dan Graham...). El diagrama adquiere un papel característico bien distinto del instrumental consustancial a su uso técnico moderno. Aquí se convierte en objeto estético, destino final, forma espacial reificada. Objeto de seducción y no de análisis, la capacidad del diagrama y de la visión estructuralista que soporta tal invención para analizar las relaciones entre cosas y/o ideas mediante su disposición en un espacio mental isótropo que desplaza el campo diacrónico de la experiencia y del discurso al sincrónico del diagrama, pasa a ser irrelevante, utilizada de forma puramente esteticista, como un lenguaje plástico dotado de leyes precisas que permiten construir una dispersión coherente de elementos sin cualidades o memoria (de la que Sejima o quizás Nishizawa parecen sospechar por la carga de convención que soporta). El diagrama y su belleza -que ya ha sido explotada por artistas como Peter Halley- adquieren así una nueva condición, la tridimensionalidad, dando lugar a un espacio abstracto inmediatamente referible a ese espacio mental, subrayada su radical inmaterialidad por paramentos blancos y transparentes como única paleta material. Estos ingredientes crean un ambiente clínico, como de ciencia-ficción -que guarda mucha relación con los interesantes experimentos del joven arquitecto suizo Philippe Rahm-, envolviendo a los visitantes en una experiencia sorprendentemente agradable, como si éstos, saturados de objetos, formas, guiños, estímulos materiales -"espectacularidad y opticalidad", en palabras de Peter Eisenman- volvieran a un estado de inocencia primordial y súbitamente advirtiesen que nada de toda esa fanfarria posmoderna y de sus secuelas mercadotécnicas tiene que ver con ellos ni con el futuro que desean para sí mismos. La arquitectura atmosférica, la arquitectura capaz de hacer del aire y el agua, el sol y la tierra los mejores materiales de construcción, la arquitectura que busca deshacerse de lo específico, alcanzar un estado de vacío, diluirse, ha dejado de ser una aspiración de unos pocos iluminados para adquirir su consagración como tendencia a través de esta referencia asombrosa. La arquitectura ambiental tiene así su primer manifiesto, construido en un verdadero no lugar, arrojado allí por una de las parejas de arquitectos más influyentes de su generación, irradiando su belleza atmosférica con efectos que no tardaremos en percibir. Pero queda una duda, apuntada por Jeff Kipnis y Bob Somol en un debate reciente en la Escuela de Arquitectura de Princeton: saber si sus propios autores son conscientes de su hazaña, si realmente hay algo más que un acierto casual, fruto de la enorme facilidad y seducción que despliega este estudio con sus trabajos. Sejima, de nuevo hermética como hace doce años, tras uno de sus largos, larguísimos, silencios, como si se tratase de una versión rediviva del Peter Sellers de Bienvenido Mr Chance, dejó a todo el mundo sumido una vez más en la duda al pronunciar su sentencia: "Quizás sea demasiado simple". Fonte: El País

Olá Miguel, Bem vindo ao Arquitectura.pt Espero que dês o teu contributo nas áreas que te interessam mais. :D

Quantas pessoas tem na turma que realmente se interessam por arquitectura? 10%? x(

Claro que se o projecto for feito em Revit já tem a modelação feita... :D

É uma questão de hábito, organização e paixão... Quanto ao cansaço, penso que é fácil de gerir... se deixares as coisas para a última, então garanto-te que será muito cansativo. Quanto ao facto de ser caro... todos os cursos têm despesas, uns mais do que outros... mas não creio que seja muito caro. Se te deres a luxos e a exageros nas maquetes... e há muitos professores que fazem questão que uses materiais caros! Muitos são aqueles que vão logo a correr comprar sem sequer pensarem no que estão a fazer... Abraços e boa sorte! :D

O nosso principal objectivo é tornar o Arquitectura.pt mais apelativo de modo a que cada vez mais membros possam participar e sintam orgulho em partilhar as suas experiências ou cultura. Abraços e obrigado a todos os que participam! :D

Giant tidal power station plans revealed http-~~-//img158.imageshack.us/img158/2332/tidalstation15fcda2tc6.jpg E.on UK and Lunar Energy submit plans for a major tidal plant off Pembrokeshire coast Plans to build one of the world’s biggest tidal power stations off the Welsh coast have been submitted by two energy companies. E.on UK and Lunar Energy hope to put a field of 60ft turbines on the sea floor near St David’s in Pembrokeshire. The scheme would use the power of fast moving deep sea streams to generate electricity. If given the go-ahead, it is thought the project would produce enough energy for up to 5,000 homes. The companies, which announced their intention to build a major tidal plant in March, have submitted a scoping report to the Department of Business, Enterprise and Regulatory Reform (DBERR). E.on UK marine development manager Amaan Lafayette, said: “The waters off the coast of Wales have the some of the greatest potential for marine-generated energy in Europe and this project will help us to harness the power of the tides and turn that potential into clean, renewable energy.” Lunar Energy executive chairman William Law said: “This new industry will allow Lunar and E.ON to not only satisfy the public demand for renewable energy, but also offer healthy returns to far-sighted investors.” He added that he anticipated further commercial developments of this type, particularly in Scotland. Early feasibility studies have been completed and a full environmental impact assessment will now be carried out. If approved, the plant is expected to be up and running by 2010/11. Fonte: Building

Nouvel joins Foster team planning Italian new town http-~~-//img127.imageshack.us/img127/4912/milansantaguilia5ceb1cbo0.jpg Jean Nouvel and Lord Foster are to team up to masterplan the town of Santa Giulia on the outskirts of Milan. The architects, who also joined forces to redevelop Walbrook Square in the City, revealed their collaboration at the RIBA international conference in Paris last week. Foster + Partners was awarded a contract to masterplan Santa Giulia, a “city within a city” on the south-eastern edge of Milan three years ago. Nouvel and Spencer de Grey, Fosters’ senior managing partner, announced that they would be working on it together. Santa Giulia will be a 1.2 million m2 development for up to 12,000 residents. It will include a square, an urban park, a nursery and an 8,000-seat conference centre. Sky Television will base its Italian HQ there. The architects, who recently formed a combined office named Atelier Foster Nouvel, also revealed information about their collaboration at Walbrook Square. They said the buildings would have reflectors to bounce sunlight into the development’s central square when the sun was low in the sky between March and October. They have been working closely with the City of London’s planning authorities to shape their designs for the sensitive site, which is close to St Paul’s cathedral. De Grey said: “The authorities were surprised at first [that the two architects would work together]. But they saw the benefits of having both architects working on this important site.” The central building’s distinctive top section – which led to it being nicknamed “Darth Vader’s helmet” – appears to have been softened since the original visualisations were released. The bottom sections are rigidly structural and the top has a more organic feel, likened to clouds by the design team. Although the development will be clearly visible from the river and the Royal Exchange, the “cloud” elements which top the building will not be visible from street level. Fonte: Building

Young Architect of the Year Award Carmody Groarke http-~~-//img523.imageshack.us/img523/3418/kevincarmodycutoutreadyvr3.jpg This year’s Yaya shortlist was a very strong field, but Carmody Groarke emerged as the clear winner, impressing the judges with its energy and determination. Unlike most young practices, it has deliberately avoided the traditional bread-and-butter domestic projects, and instead has used the competition system as a way of testing ideas at a variety of scales and typologies. http-~~-//img510.imageshack.us/img510/7828/cgsheffieldfestpaae7185sv6.jpg While this strategy is not without its risks, it seems to be paying off. The studio won an RIBA open competition for Sheffield’s Festival Centre, and recently won the Architecture Foundation/ British Land Osnaburgh Street Pavilion in Euston. The judges admired the way a clear architectural language was already emerging. Several smaller projects such as an office scheme in Ireland and an intervention at the Electric Ballroom in Camden Town showed smart and simple concepts even at the smaller scale. http-~~-//img249.imageshack.us/img249/5946/cgosnaburghsmready5ac8dkz7.jpg The judges said: “The partnership is clearly ambitious, which will be important if it is to sustain this level of success. We got a sense that they work hard and stretch themselves continuously, and although they had only built a few projects, it is clear the work in progress will be executed with style and originality.” Fonte: BdOnline

El paseo de Prado tendrá carril bici El último proyecto respeta todos los árboles y deja cuatro vías para los coches Los ciclistas podrán pedalear por el paseo de Prado sin miedo a que un coche los embista. El proyecto del eje Prado-Recoletos contará con un carril bici que se extenderá desde la plaza de Carlos V hasta Cibeles. La vía ciclista estará ubicada entre la explanada reservada para los peatones y la línea de árboles más próxima al Museo Thyssen-Bornemisza, según fuentes consultadas por este diario. "Propusimos el carril bici cuando se presentó el proyecto", señala Juan Merallo, portavoz de la asociación ciclista Pedalibre. "Habrá que ver cómo es esta vía y qué conexiones tiene", advierte. Los ciclistas podrán pedalear por el paseo del Prado sin miedo a que un coche los embista. El proyecto del eje Prado-Recoletos contará con un carril bici que se extenderá desde la plaza de Carlos V hasta Cibeles. La vía ciclista estará ubicada entre la explanada reservada para los peatones y la línea de árboles más próxima al Museo Thyssen-Bornemisza, según fuentes consultadas por este diario. "Propusimos el carril bici cuando se presentó el proyecto", señala Juan Merallo, portavoz de la asociación ciclista Pedalibre. "Habrá que ver cómo es esta vía y qué conexiones tiene", advierte. "El nuevo proyecto está ultimado y será presentado dentro de unos veinte días", aseguró ayer el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, durante la rueda de prensa posterior a la junta de gobierno. "Es sólo una cuestión de agenda", precisó. El Consistorio está ajustando las fechas para reunir en Madrid a todo el equipo que ha participado en este complejo y polémico proyecto. Entre ellos, el arquitecto portugués Álvaro Siza, el español Juan Miguel Hernández de León y el equipo municipal que ha supervisado el plan. "El Ayuntamiento ya ha dado el visto bueno al proyecto definitivo que se nos ha presentado, y ahora lo sacaremos a información pública", agregó el regidor. Este paso es necesario para que, por ley, los vecinos afectados tengan la posibilidad de presentar alegaciones a la reforma del eje. Además, la Comunidad de Madrid tendrá que aprobar el plan una vez que se haga público. Una vez agotados estos trámites, comenzará la actuación en el eje. El alcalde de Madrid ha asegurado en repetidas ocasiones que las obras no serán dramáticas para los ciudadanos y que en un plazo de unos seis meses podrían estar terminadas. Se trata del último diseño de uno de los proyectos más ambiciosos de Gallardón. Los equipos de Álvaro Siza y de Juan Miguel Hernández de León han tenido que retocar el proyecto al menos en siete ocasiones. El boceto original fue aprobado en 2002, con el nombre de Trajineros. Desde entonces, la polémica por el futuro de 739 árboles que dan sombra al paseo ha obligado a continuas modificaciones. Carmen Cervera, presidenta vitalicia del Museo Thyssen, se convirtió en el símbolo de la lucha contra la poda de los plátanos al grito de "¡No a la tala!". La baronesa llegó a enfrentarse a Gallardón por el proyecto e incluso amenazó con encadenarse a un árbol para evitar que algún ejemplar fuera serrado. El nuevo proyecto para reformar el eje Prado-Recoletos respeta todos los árboles del paseo. "Ni 600, ni 60, ni seis. No se ve afectado ni un solo ejemplar de los existentes, ni por poda, ni por cambio de ubicación, ni por ninguna otra circunstancia", indicó el alcalde, quien reveló que el proyecto "incorpora importantes modificaciones que han sido necesarias para conseguir preservar todos los árboles". El cambio al que se refiere Gallardón es un carril bus que se prolongará entre las dos líneas de arboles, junto a la acera más próxima al Thyssen. De este modo se evitarán la tala o el trasplante de los plátanos que se yerguen a lo largo del paseo del Prado. Para evitar que el asfalto de este carril dañe las raíces se elevará la calzada medio metro. Otro de los importantes cambios -para algunos miembros partícipes del proyecto el más importante porque afectará al tráfico del centro de Madrid- será una drástica reducción del transporte público y privado. Según explican fuentes conocedoras del plan, serán los vehículos privados los que verán "radicalmente" reducida su capacidad para circular por el eje. El número de coches bajará cerca de un 60%. Para ello se reducen los carriles reservados al tráfico de coches de cinco a sólo dos y un tercero reservado para el transporte público. El último plan ideado por Álvaro Siza multiplica por cinco la acera junto al Museo Thyssen-Bornemisza. Pasa de dos metros de ancho a 10. Esta acera contará, además, con alcorques para más árboles. De esta forma, el Thyssen gana protagonismo respecto a su situación actual. El recién ampliado Museo del Prado contará en su entrada principal con una gran explanada peatonal que le concederá el máximo protagonismo dentro del largo paseo, de unos cinco kilómetros. El eje Prado-Recoletos no solamente concentrará una de las zonas museísticas más importantes del mundo, sino que se convertirá en una enorme zona de paseo y ocio. El área suma las colecciones del Museo del Prado, el Thyssen-Bornemisza y el Reina Sofía y contará con el nuevo centro cultural Caixa Fórum, que se estrenará en los próximos meses. Fonte: El Pais

“Sou contra essa ideia de especialização. Gosto de diversificar o meu trabalho, quero e tenho feito um pouco de tudo. Não se pode fazer bem um bairro social ou um museu sem ter feito casas. A arquitectura é só uma. As mãos que desenham e as mãos que constroem, seja o que for, são sempre as mesmas.” Álvaro Siza Vieira "Temos que usar a experiência naquilo que ela garante, mas também libertar-nos dela, naquilo que prende." Álvaro Siza Vieira "Arquitetura é arte, e isso está no meu espírito desde sempre." Álvaro Siza Vieira "Aprender é fundamental. Não só a olhar, mas a ver em profundidade, em detalhe, na globalidade." Álvaro Siza Vieira "Tal como uma vírgula pode destruir um texto, um caixilho pode destruir um mosteiro." Eduardo Souto de Moura "Como é costume dizer-se, o arquitecto tem que estar atento ao mundo, mas por outro lado, tem que ser um bocado esquizóide. Porque quando tem que desenhar, o mundo é uma folha A4." Eduardo Souto de Moura "O património é, de resto, uma das poucas coisas unânimes em Portugal: da extrema esquerda à extrema direita, está tudo de acordo em relação à necessidade de o conservar." Eduardo Souto de Moura "Duas obras nunca são iguais, ainda que estejam perto." Eduardo Souto de Moura

Alvar Aalto: Building art is a synthesis of life in materialised form. We should try to bring in under the same hat not a splintered way of thinking, but all in harmony together. Alvar Aalto Nothing is as dangerous in architecture as dealing with separated problems. If we split life into separated problems we split the possibilities to make good building art. Alvar Aalto Our time is so specialised that we have people who know more and more or less and less. Alvar Aalto We have almost a city has probably two or three hundred committees. Every committee is dealing with just one problem and has nothing to do with the other problems. Alvar Aalto We should concentrate our work not only to a separated housing problem but housing involved in our daily work and all the other functions of the city. Alvar Aalto Alberti: A man can do all things if he but wills them. Leon Battista Alberti Beauty: the adjustment of all parts proportionately so that one cannot add or subtract or change without impairing the harmony of the whole. Leon Battista Alberti Men can do all things if they will. Leon Battista Alberti We must always take from nature what we paint and always choose the most beautiful things. Leon Battista Alberti When I investigate and when I discover that the forces of the heavens and the planets are within ourselves, then truly I seem to be living among the gods. Leon Battista Alberti Tadao Ando: And people always relate to the spirit of the place, or to the spirit of the time. Tadao Ando At the same time, I would add that the American people have a lot of courage. Tadao Ando But in Japan, there's nothing like that, since the temple is made of wood. The divine spirit inside the building is eternal, so the enclosure doesn't have to be. Tadao Ando But now, more and more, its society is concerned with economy and finance. Tadao Ando I am interested in things happening around me, and I need to understand what's going on in other artistic sectors like music and literature. Tadao Ando I believe that the way people live can be directed a little by architecture. Tadao Ando I don't look so closely at women's fashion, but from the 20th century on, people have had the freedom to express themselves and their individualities, and fashion is one of the most fundamental ways in which they do this, men and women are equally able to express themselves. Tadao Ando I hope America can also be the cultural leader of the world, and use this frontier spirit to lead and show others that we need courage to go places where we have not gone before. Tadao Ando I hope that America as a whole, and especially its architects, will become more seriously involved in producing a new architectural culture that would bring the nation to the apex - where it has stood before - and lead the world. Tadao Ando I would like my architecture to inspire people to use their own resources, to move into the future. Tadao Ando If you give people nothingness, they can ponder what can be achieved from that nothingness. Tadao Ando In the West there has always been the attempt to try make the religious building, whether it's a Medieval or Renaissance church, an eternal object for the celebration of God. The material chosen, such as stone, brick, or concrete, is meant to eternally preserve what is inside. Tadao Ando Japanese traditional architecture is created based on these conditions. This is the reason you have a very high degree of connection between the outside and inside in architecture. Tadao Ando My hand is the extension of the thinking process - the creative process. Tadao Ando People tend not to use this word beauty because it's not intellectual - but there has to be an overlap between beauty and intellect. Tadao Ando The computer offers another kind of creativity. You cannot ignore the creativity that computer technology can bring. But you need to be able to move between those two different worlds. Tadao Ando The level of detail and craft is something that's inscribed within the original design concept. And so when I begin to draw, I know what kind of detailing I want the building to have. Tadao Ando The speed of change makes you wonder what will become of architecture. Tadao Ando There is a role and function for beauty in our time. Tadao Ando When I design buildings, I think of the overall composition, much as the parts of a body would fit together. On top of that, I think about how people will approach the building and experience that space. Tadao Ando When I draw something, the brain and the hands work together. Tadao Ando When you look at Japanese traditional architecture, you have to look at Japanese culture and its relationship with nature. You can actually live in a harmonious, close contact with nature - this very unique to Japan. Tadao Ando Without this spirit, Modernist architecture cannot fully exist. Since there is often a mismatch between the logic and the spirit of Modernism, I use architecture to reconcile the two. Tadao Ando You always want to try to make something new, and, of course, America is the world leader in economics today. Tadao Ando You can't really say what is beautiful about a place, but the image of the place will remain vividly with you. Tadao Ando You cannot simply put something new into a place. You have to absorb what you see around you, what exists on the land, and then use that knowledge along with contemporary thinking to interpret what you see. Tadao Ando Barragan: A garden must combine the poetic and he mysterious with a feeling of serenity and joy. Luis Barragan Architecture is a art when one consciously or unconsciously creates aesthetic emotion in the atmosphere and when this environment produces well being. Luis Barragan Beauty is the oracle that speaks to us all. Luis Barragan I don't divide architecture, landscape and gardening; to me they are one. Luis Barragan I think that the ideal space must contain elements of magic, serenity, sorcery and mystery. Luis Barragan It is essential to an architect to know how to see: I mean to see in such a way that the vision is not overpowered by rational analysis. Luis Barragan Life deprived of beauty is not worthy of being called human. Luis Barragan My house is my refuge, an emotional piece of architecture, not a cold piece of convenience. Luis Barragan

Teatro de Carrilho da Graça em Poitiers concluído em 2008 http-~~-//img213.imageshack.us/img213/7915/7625938505793e725cem11egr7.jpg Fotografia: João Morgado João Luís Carrilho da Graça vai a partir de 2008 marcar o território da cidade de Poitiers, em França, com o TAP - Théâtre Auditorium Poitiers, um edifício que começou a ser construído em 2003 e que custará cerca de 60 milhões de euros. Resultado de um concurso internacional, Carrilho da Graça revelou ao jornal Público que, "foi com surpresa que vi o meu projecto ser escolhido". Segundo a mesma fonte, o complexo que começou a ser construído em 2003, contempla um teatro com capacidade para 730 pessoas, com fosso de orquestra e um palco, um auditório com 1100 lugares, três salas de ensaio, um restaurante panorâmico, bares e espaços de animação, numa área total de 30 mil metros quadrados. O volume que actualmente ostenta a cor amarela, vai ser revestido por uma cobertura de vidro, que vai funcionar como um ecrã, onde serão projectadas imagens e textos alusivos à programação. Do ponto de vista urbanístico, o edifício "é aberto à circulação das pessoas, como se fosse mais um quarteirão da cidade". De acordo com o arquitecto, "aquele sítio não comportava um grande equipamento, daí eu ter optado por uma estrutura em dois volumes com uma escala pequena e convivial". A inauguração do TAP - Théâtre Auditorium Poitiers será entre Setembro e Outubro de 2008. Fonte: Jornal Construir

Na Papelaria Fernandes da Baixa costumam dizer que não têm sacos... Vale sempre a pena pedir o livro de reclamações. :D

Ao início é tudo muito bonito... Quando o edifício deixar de impressionar e satisfazer os caprichos humanos acontecem coisas terríveis: Abraços

Conferência - Alejandro Aravena Alejandro Aravena, um dos mais destacados arquitectos da América do Sul , estará no Porto a convite da Faculdade de Arquitectura, onde proferirá uma conferência sobre a sua obra, no dia 7 de Novembro de 2007, às 18 horas, no Auditório Fernando Távora. As Faculdades de Matemática, Medicina e Arquitectura da Universidade Católica do Chile, o Colegio Huelquen Montessori, o conjunto de habitação social Quinta Monroy em Iquique e diversas habitações unifamiliares são algumas das suas obras mais relevantes. O seu trabalho foi publicado em revistas de todo o mundo: A+U (Japão), Casabella, Lotus, e Domus (Italia), Arquitectura Viva (Espanha), Icon (Inglaterra), Architectural Record e Harvard Design Magazine (Estados Unidos), Arquine (México), AU, Projeto e Vitrubius (Brasil), Summa+ (Argentina), ARQ e CA (Chile). Aravena é autor dos livros "Los hechos de la arquitectura" (Ed. ARQ 1999, 3ª edición 2007), "El Lugar de la Arquitectura" (Ed. ARQ 2002) e "Material de Arquitectura" (Ed. ARQ 2003). Docente na Universidade Católica do Chile, onde lecciona desde 1994, Alejandro Aravena foi também Professor Convidado da Architectural Association de Londres em 1999 e na Universidade de Harvard entre 2000 e 2005. Para saber mais sobre este arquitecto:www.alejandroaravena.com Fonte: FAUP

Todos os arquitectos deviam ter um 'free-pass' num psicólogo...e em casos mais graves ou de reincidência, um psiquiatra! :D

Chamou-me bastante a atenção da fusão tipológica. A ideia de museu habitado torna-se uma mais valia numa envolvente mono-funcional. Tenho algumas dúvidas quanto à funcionalidade do atelier da TipologiaA...torna-se mais um pequeno escritório da casa do que propriamente um atelier independente da mesma... deste ponto de vista a organização interior ficou um pouco aquém da minha expectativa... não sei se foi por falta de tempo, mas acho que poderias ter resolvido melhor certos aspectos. :D

Urbanisms: Working with Doubt Steven Holl ISBN-13: 978-1568986791 Editora: Princeton Architectural Press Páginas: 176 Data de Publicação: Fevereiro de 2008 Preço Estimado: 27,40€