Márcio Ferreira

Mais entrevistas em http://www.designboom.com/interviews.html

sou fujimoto was born in hokkaido, japan, on august 4th, 1971. in 1994 he graduated from the department of architecture in the faculty of engineering at the university of tokyo. he established his own architectural practice in tokyo in 2000. sou fujimoto is a lecturer at kyoto university since 2007. http://www.sou-fujimoto.com ------------------------------------------------------------------------------------- we met sou fujimoto in his office in tokyn on october 31st, 2008. ------------------------------------------------------------------------------------- what is the best moment of the day? morning, I'd say, except when it rains (laughs). I usually wake up early rather than late, and mornings are very precious for me. I like the beginning of everything. the morning is the beginning of a day and I like to think of it as the beginning of architecture. what kind of music do you listen to at the moment? I like bach and piano music. in my younger days I loved the beatles and bob dylan, but recently I like to listen to classical music. do you listen to the radio? no. I just listen to cd's. what books do you have on your bedside table? one of my favorite books is written by toro takemitsu. he is a great japanese contemporary music composer and at the same time he's a very good writer. his words about music, about the japanese culture, about the world inspire me. do you read design / architecture magazines? I don't read them in detail, I just take a look. mostly japanese but also international magazines. recently my studio subscribed to domus, architectural review and architectural record. where do you get news from? the internet. I assume you notice how women dress. do you have any preferences? I like clothes by issey miyake. that's not limited to women, I like his thinking of how to create clothing.a while ago there was a magazine I looked at that had images of women in africa wearing issey miyake's dresses. it was an amazing photo report. I was very surprised about how the dresses, colors and their living style blend so well together. what kind of clothes do you avoid wearing? complicated suits. I see clothing as a kind of second nature. do you have any pets? not for now. when you were a child, did you want to become a architect? I grew up in hokkaido, in the northern part of japan, surrounded by nature and I enjoyed just playing in the forest. I didn't think about any future of mine. my hero was albert einstein, so originally I wanted to be a physicist like him, I was interested in the physical aspects of our world. now I find many similarities in the research and practice in both fields, architecture and physics. my first experience with architecture was with antonio gaudi (through reading a book about him). where do you work on your designs and projects? mainly in the office because my work is not only done by me. I collaborate with my staff through discussions and models, but when I want to focus on something I prefer to be alone. in that case I work at home or in a starbucks cafe. do you discuss your work with other architects? sometimes. for example with toyo ito and kazuyo sejima, ... but we don't discuss, we chat. describe your style, like a good friend of yours would describe it. I call it 'primitive future'. a sort of primitive situation that relates to the human 'cave' habitation but at the same time I like to create something new for the future. I recently gave a lecture 'cave or nest', the two embryonic states of architecture. a 'nest' is a place for people that is very well prepared, everything is assembled and very functional, meanwhile the 'cave' is just a raw space, which people need to explore and find their own comfort within. this is a situation where people can use space creatively. I prefer something like the cave-like-unintentional space. something that is in between nature and artifact - formless form. formless form? space is relationships and architecture generates various senses of distances. I'm very optimistic and see architecture as something between living together and independently. there are many degrees of interaction amongst people. to construct a wall is to bisect a space into 0 and 1, however a space must have intrinsically many graduations between 0 and 1. I like to create an in-between-space, therefore my works are very basic (I've designed architecture that is very simple but looks complex due to its geometric form). please describe an evolution in your work, from your first projects to the present day the projects are becoming bigger because I get the chance to do more prestigious work, but I don't want to limit myself just to expensive things. sometimes with private projects that are low-budget I have more possibilities. what project has given you the most satisfaction? there are two low-budget projects that I have just recently finished.one is named house N which is a very simple box house. an outdoor space that feels like the indoors and an indoor space that feels like the outdoors. I think we were successful in creating a space between the house and city. my ideal is architecture too be roofless and garden-like. the other project is called 'final wooden house'. we stacked wooden blocks together to create a very small house, in which there are no categorization of floors, walls, and ceilings.because floor levels are relative people reinterpret the spatiality according to where they are. it was a big challenge for us, as we needed to consider if there was enough space for people (laughs). did you modify your buildings a lot during development, because the client wanted something different? I like to answer to the clients request as much as possible, but I do not see it as compromises. I react with a more creative development. of course clients always have an idea of what they want and some site specific concerns but at the same time they like to have something unexpected or something beyond their imagination. many clients want a new lifestyle through a new style of house. I propose something beyond their request and if they like the idea, the project will start. if they don't like the project at all it will stop.fortunately our idea, our scheme is a flexible one. the basic scheme is very strong but it can adapt while still remaining strong. who would you like to design something for? an art museum or some kind of museum would be very interesting for me, or an art gallery and a photo studio. I like to design medical facilities. in 2006 I have worked for a mental hospital,developing the children's center for psychic rehabilitation.right now we are designing a library. is there any architect from the past, you appreciate a lot? louis kahn, le corbusier, mies van der rohe... and of course michelangelo. I also like the architecture designed by nobody, for example gothic cathedrals. and those still working / contemporary architects? I love frank gehry because his architecture is like a second nature,like a jungle. something beyond artificial things, it's amazing. what advice would you give to the young? I'm still a young architect. so yeah um... enjoying things is very important. what are you afraid of regarding the future? I think I we have to be very serious about the change in climate and the situation of nature. I think that it is a great opportunity for us to rethink about the modern age culture of controlling everything. we have to change that kind of whole super controlling situation.for example air conditioning - when we use it we close and shut out nature and we are limited in the space we have. the artificial machine of the air conditioning is controlling our space and separating each other. instead we might be able to live together and use a kind of natural power to create a more comfortable space.humans should adapt a bit more, rather than control. Retirado de http://www.designboom.com/eng/interview/sou_fujimoto.html

daniel libeskind's green new york tower he latest towering building planned to grace the new york city skyline is one madison avenue by architect daniel libeskind. the 54-story condo building stands out from the crowd of glass towers by incorporating a series of ‘sky gardens’ at different parts of the building. the green spaces would be enclosed in cylindrical glass tubes at the centre of the building and cut-aways in the face would open them up to the outside. the openings also provide the condominiums in that part of the tower with balconies. while the images here depict a rather daring design, they were made over a year ago and have probably changed dramatically. however more details on the project can be found in libeskind’s new monograph [ame="http://www.amazon.com/Counterpoint-Daniel-Libeskind-Conversation-Goldberger/dp/1580932061"]‘counterpoint’[/ame]. http://www.daniel-libeskind.com

Os outros não encontrei informação, mas, podem sempre consultar os seus sites: Embaixada: http://www.embaixada.net/ Nuno Brandão Costa: http://www.nunobrandaocosta.com/

Biografia: Cláudio Vilarinho nasce em Guimarães, Portugal, no ano de 1977. Desde 1999 e ainda enquanto estudante, dá início a colaborações em diversos ateliers de Arquitectura, nomeadamente Carvalho Araújo - Arquitectura e Design Lda. Em 2002, licencia-se em Arquitectura pelo Departamento Autónomo de Arquitectura da Universidade do Minho, obtém em todos os anos lectivos um prémio de mérito atribuído pela mesma Universidade. Em 2001 como co-autor, obtém o 1º Prémio Universidade no “11º Concurso Ibérico Pladur, Unidade Habitacional para Intervenções de Urgência”, como consequência representa a sua Universidade numa exposição em Madrid, Espanha. Por sua vez, no último ano de curso, obtém uma bolsa Sócrates-Erasmus para frequentar a “Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne” Suiça; entre outros, teve como professores Annette Gigon e Mike Guyer (Gigon & Guyer). Novamente bolseiro, desta vez pela “Universidad Politécnica de Madrid - Escuela Técnica Superior de Arquitectura”, Espanha, conclui em 2007 o Master's Degree in Collective Housing, como professores teve Juan Herreros (Ábalos & Herreros), Felix Claus (Claus en Kaan), Dietmar Eberle (Baumschlager & Eberle), Frits van Dongen (de Architekten Cie.), Wiel Arets, Andrés Canovas (estudio ACM), Anne Lacaton (Lacaton & Vassal), entre muitos outros. Como co-autor, em 2003, obtém o 1º prémio no concurso internacional de Arquitectura para jovens Arquitectos “Europan 7 - Vila do Conde, Portugal”. Em 2005 estabelece-se como profissional autónomo, criando o seu próprio atelier - claudiovilarinho.com arquitectos e designers. Esta estrutura, apesar de muito jovem obteve pelo projecto de um edifício de habitação colectiva para idosos, o Prémio Mobilidade 2007. Por sua vez, já em 2008, no Concurso Público Internacional para a nova Sede da AMI em Cascais, o atelier, das equipas premiadas, foi a mais jovem. Recentemente, pelas propostas ao concurso para o Centro Escolar de Fonte de Angeão e de Gafanha da Boa-Hora, ambos em Vagos, o atelier ganha o 2º e 3º prémios respectivamente. Em 2008 em Tomiño (Galiza - Espanha), Cláudio Vilarinho é professor-coordenador convidado, num dos 6 workshops "pH04 - paisajes Habitados". Retirado de http://www.claudiovilarinho.com/Site/PT/atelier/bio.htm

claudiovilarinho.com arquitectos e designers Casa 1 - Penafiel Penafiel O arquitecto Cláudio Vilarinho em 2005 cria o seu próprio atelier, claudiovilarinho.com arquitectos e designers. claudiovilarinho.com arquitectos e designers, encara a figura dos concursos como aposta e entende os concursos como "peça" fundamental à investigação e à dação do continuado entusiasmo perante a Arquitectura. Para a participação nos referidos concursos, através da coordenação de um arquitecto, a estrutura, recorre desde 2007 ao contributo de sócios pontuais, sobretudo recém licenciados e estudantes de arquitectura. Do ponto de vista da "construção" da Arquitectura, o contacto com esta faixa etária, encara-se fundamental. Este atelier, apesar de muito jovem obteve pelo projecto de um edifício de habitação colectiva para idosos, o prémio Mobilidade 2007. Por sua vez, já em 2008, no Concurso Público Internacional para a nova Sede da AMI em Cascais, o atelier, das equipas premiadas, foi a mais jovem. Recentemente, pelas propostas ao concurso para o Centro Escolar de Fonte de Angeão e de Gafanha da Boa-Hora, ambos em Vagos, o atelier ganha o 2º e 3º prémios respectivamente. Em 2008 em Tomiño (Galiza - Espanha), Cláudio Vilarinho é professor-coordenador convidado, num dos 6 workshops "pH04 - paisajes Habitados". A sua obra “ Casa 1 em Penafiel” teve como primeira ideia “um volume (28x10m.) branco que pousa num "tapete" contínuo de relva” valorizando todo este volume como fachada, entendendo o tecto da consola e a cobertura também como fachadas. O volume acompanha o declive do território, inclinando-se subitamente sobre este e projectando-se para o vale, de modo a valorizar o horizonte, permitindo ao mesmo tempo o estacionamento automóvel por baixo da casa (10m de consola), garantindo com o pavimento em grelhas o enrelvamento e a circulação automóvel ao mesmo tempo, sem que impeça o crescimento da relva. O acesso à entrada principal da casa faz-se por intermédio de um "negativo no centro do corpo" (pátio que contém uma árvore pequena). Para além deste "poro" na cobertura, esta possui outros quatro; explorando-se assim questões de circulação de ar, sombra, contemplação; ou seja a EXPLORAÇÃO DE ATMOSFERAS. O programa interior é o convencional para uma habitação T4. Na elaboração do projecto revela-se a preocupação de orientar as aberturas para as vistas de horizonte, por outro lado as mesmas estão predominantemente orientadas a Oeste e Sul, o alçado Este é cego. intenção da matéria: 1- uma pele, um corpo; 2- o material, branco, com subtil granulado e textura: a. nas paredes das fachada, b. nos tectos exteriores, c. nos pavimentos das varandas, d. nos pavimentos dos pátios, e. e na cobertura. A vedação do lote pretende-se "permeável" (ripas de madeira 6x6cm.). O sistema construtivo é em aço leve - Light Stell Framing. Ficha técnica: Designação: Casa 1 em Penafiel Localização: Penafiel, Portugal Data: 2005 a ...(em obra) Promotor: Privado Projecto de arquitectura: Cláudio Vilarinho(http://www.claudiovilarinho.com/) Projecto de especialidades: Apótema - Gabinete de Projectos Eléctricos, Rita & Gás, Lda. + Futureng, Lda. + Objecto, Engenharia e Construção Lda. Construtor: Objecto, Engenharia e Construção Lda. + Diversos Edição Construlink.com Arq. Tânia Magda Santos Retirado de http://www.construlink.com/Homepage/verDestaqueArquitectura.php?id=148

Proposta passa por estender Jardim Botânico até ao antigo recinto da revista Manuel Aires Mateus, autor de projecto para o Rato, vence concurso do Parque Mayer 27.11.2008 - 21h44 Luís Filipe Sebastião, Ana Henriques O arquitecto Manuel Aires Mateus é o vencedor final do concurso de ideias para a reabilitação do Parque Mayer, em Lisboa, com a sua proposta de estender o Jardim Botânico até ao antigo recinto da revista à portuguesa. Um hotel, serviços de vária ordem, restaurantes e duas salas de espectáculos – uma das quais o teatro Capitólio, devidamente recuperado – fazem parte dos edifícios previstos por Aires Mateus, que só tinha previsto 25 mil metros quadrados de construção, mas que, tal como os restantes concorrentes, teve de subir esse valor para 32 mil para se adaptar ao programa de concurso estabelecido pela câmara. O arquitecto, que já tinha vencido a primeira fase do concurso, quer criar no antigo Parque Mayer mais um pedaço de cidade, com uma praça à volta do Capitólio e várias ruas. “Toda a zona será pedonal”, explicou hoje, dia em que soube que o projecto que irá por diante será o seu. Como o quarteirão está num declive, foram pensados alguns meios mecânicos, embora restringidos ao mínimo para ajudar os peões a vencer os desníveis que separam a Rua da Alegria da Rua da Escola Politécnica: escadas rolantes e elevadores. Ainda não é certo que no local fiquem bibliotecas e livrarias especializadas em artes plásticas e artes de palco e residências para artistas, como previu Aires Mateus inicialmente; a autarquia pediu aos concorrentes um programa de ocupação versátil do espaço para poder encaixar as valências que mais tarde entender. Autor, com Frederico Valsassina, do projecto de um polémico edifício para o Largo do Rato que a Câmara de Lisboa não quer deixar construir, o arquitecto irá agora ajudar a autarquia a desenvolver um plano de pormenor para o quarteirão do Parque Mayer, uma área mais vasta que o antigo recinto do teatro de revista. O seu plano prevê ainda a recuperação do museu da Faculdade de Ciências. O gabinete AXR Portugal Arquitectos, de Nuno e José Mateus, manteve o segundo lugar que conquistou na primeira fase do concurso. A sua proposta assentou em três eixos que caracterizam a zona: Ciência (museus), Natureza (Jardim Botânico) e Arte (Parque Mayer). As intervenções davam novos usos às construções existentes, embora também se admitisse um novo edifício de ligação à Praça da Alegria. Outras apostas: escolas de arquitectura paisagística e de jardinagem, hotel com 60 quartos e casa de chá suspensa (sobre o Parque). Gonçalo Byrne, que ficara em 5.º lugar, subiu no alinhamento final à 3.ª posição. A sua proposta, com novos acessos à Praça da Alegria e Rua do Salitre, prevê uma capacidade construtiva de 60 mil m2 de habitação, hotelaria, comércio e serviços. O Capitólio, inserido num “denso tecido urbano multiusos”, beneficiaria de uma ligação por meio mecânicos ao Jardim Botânico. Arquitecto premiado Com vários prémios internacionais, Manuel Aires Mateus, de 45 anos, foi distinguido com o Valmor graças à reitoria da Universidade Nova, em Campolide. Já este ano ganhou, em parceria, um concurso para a nova sede da EDP na Boavista. Retirado de http://ultimahora.publico.clix.pt/noticia.aspx?id=1351478&idCanal=59

Kiltro House . . . . . This project is almost a statement of how to accomplish architecture in Latin-america. The process was so unsteady, that all possible architectural design resources available where exercised to cope with the challenge of this house in the Chilean Central Valley. Everything was in constant change: the program, the surface, building permits, the contractors, even the view ! The modus operandi is rather based on mistakes than certainties. The result: a mix, a bastardized design, a fusion, like a crossbreed dog, in Chilean: A Kiltro. . ….. ….. ….. ….. ….. ….. ….. ….. ….. ….. ….. ….. ….. Name: Kiltro House Year: 2006 - 2008 Location: Talca, Chile Surface: 104 m2 Budget: 80 000 U$ aprox. Structure: Metallic Materiality: Wood, Glass Architect: Juan Pablo Corvalán / Supersudaka Team: Gabriel Vergara, Pablo Sepúlveda, Miguel Angel Reyes Engineer: Cesar Moreira / Sigma Ingenieros

harvard university graduate residence by architect kyu sung woo --- harvard residence by kyu sung woo architects all images © timothy hursley - the arkansas office recently opened was a new housing complex for harvard university in cambridge, USA. designed by korean american architect kyu sung woo the project is part of the university's ongoing effort to house 50 percent of its graduate, professional and doctoral students to alleviate pressure on the local housing market. occupying a prominent location along the charles river the complex stands at six storey's high and consists of glass bay windows, providing views of the river and beyond. woo has incorporated sustainability in the project by using renewable bamboo flooring and wall panelling, green finishes and building systems designed to minimize energy usage. passage that leads to the courtyard the building was designed to utilize natural light views of the river common room the vertical concrete formwork is clad with wood more: http://www.kswa.com Retirado de http://www.designboom.com/weblog/cat/9/view/4364/harvard-university-graduate-residence-by-architect-kyu-sung-woo.html

especiales > Casa Osler, Brasilia - Brasil / Marcio Kogan [24/11/08] Osler House, Brasilia In front of the entrance of the Osler House, located in Brasilia, there is a panel of tiles by the artist Athos Bulcão, designed especially for this wall. Dozens of buildings in Brasilia have panels by Athos, among them are: Planalto Palace, Itamaraty and the National Theater, all by Niemeyer. The artist’s modular tiles are an outstanding feature incorporated into the modern architecture of the modern city: from the beautiful residential buildings of the 60’s on the city’s south wing to the original projects for the institutions of the Brazilian political capital. The classic and modern tiles of Athos are here in this house of 250m2 which takes on other designs of the modern city: the windows, the concrete, the plant. Two volumes and a small pool and garden compose the organization of the entire program. On the ground floor, the rooms open out using rotating wooden panels, which are reminiscent of other elements frequently used in the modernist city. Throughout this area there is cross-ventilation. The small foyer in the entrance connects to the second floor with a delicate staircase. The upper floor is organized in a prism of glass and concrete and is supported by stilts. The living room is in spatial continuity with the kitchen, separated only by a table used to prepare the food. All of the equipment and furniture of the kitchen are available on this table, in order that nothing vertically interrupts the visual transparency of the volume. On the roof of the ground floor, connected to the living room, the garden terrace extends the external area. Osler House location: Brasília. DF project: march ,2006 conclusion: january ,2008 site plan area: 797 m2 builted area: 270 m2 author: Marcio Kogan co-author: Suzana Glogowski interior design: Diana Radomysler + Marcio Kogan team: Oswaldo Pessano, Renata Furlanetto, Lair Reis, Samanta Cafardo, Carolina Castroviejo, Eduardo Glycerio, Maria Cristina Motta, Mariana Simas, Gabriel Kogan photographer: Claudio Dupas / email > cadupas@gmail.com photographer: Zuleika de Souza landscape architect: Renata Tilli general contractor: Ábacus Engenharia Imágenes gentileza > Marcio Kogan hacer click en las imágenes para ampliarlas Links > Marcio Kogan

Casa em Lousado / Correia Ragazzi 20 Nov 2008 By Nico Saieh — Filed under: Houses , Selected , Concrete, Portugal, Stone, Wood Architects: Graça Correia e Roberto Ragazzi Location: Lousado, Vila Nova de Famalicão, Portugal Site Area: 3,013 sqm Constructed Area: 355 sqm Promotor: Joaquim Agostinho Carneiro da Costa e Sá Collaborators: Ana Neto Vieira, Susana Silva, Telmo Gomes, Katharina Wiederman, Pedro Gama Structure and foundation engineering: GOP Hydraulic Services: GOP Technical Facilities Engineering: GET Coordination and supervision: Graça Correia Contractor: Emplame Project year: 2004 End of construction: 2008 Photographs: Alberto Placido, Luis Ferreira Alves Our architecture is grounded on the conviction that the identity of a work is determined by the way in which the conception process embodies the specificities of its origin. Ignoring the possibility of a process resulting on a work’s appearance, this conviction allows, within each program particularity, the investment on the same themes without compromising each one’s quality. On the contrary, through incorporation one defines its singularity and so, the features of the surroundings turn out to be fundamental. The backdrop of this plot is rather rural and even playful in its relation with the river. The house is situated on a 3000m2 family farm where everyone relates but requests privacy. The farm features long platforms towards the river with rich walls in texture that create different areas with fruit trees. At the upper level one founds the access to the farm and most of the proximity relations with the existent construction on the north surroundings, extremely uncharacterized. For this reason, the house faces south and the river, the less built areas with the most trees. The maintenance of most of all beautiful and locally traditional walls was very important, in such a way that these participate on the spatial organization of the house, establishing a particular connection with both the glass panels and the painted concrete. Hence the house sits on one of the walls that separate two platforms resulting on a two storey house, each with a direct relation with the outside and where the wall bursts through the windows contributing to an interesting inside spatial definition given its particular texture, now on the living area and kitchen, situated on the ground floor. As the south view seen from the upper level is not that interesting given its industrial character, one chose to place the bedrooms on this level framed by patios that function as their extension to the outside. This solution allows an increase of outside area for diverse uses of leisure as also provides great privacy. It’s clear the harmonious relation between the volume and the surroundings at the lower level with large windows framing the better view to south, containing the north view behind the volume that correspond to the bedroom patios on the upper floor. These patios guarantee the autonomy desired between the house and the platform where it “lays” assuring excellent leisure areas to south, east and west. At the upper level one finds the entrance where the relation with the south landscape is immediate and with the lower platform through the distribution hall with two storeys. The elevation at the main entrance is drawn by a white volume with small pieces of coloured glass and on the inside a big wardrobe on the bedroom hall. On this floor is clear the separation between the family area of three bedrooms, wardrobes and bathrooms, with the less private area of an office and guest suit. Exactly on this side one finds the lobby and stairs connecting to the lower floor where again the different areas are clearly distinguished, the most public area with living and eating area, then the kitchen, laundry, pantry and service bathroom for the floor and the garage. The entrances for the less noble areas are dissimulated by wood panels. The weightless of the volume is defined by the fragmentation and the decision to separate horizontally both levels as well as due to the hanging of the projection of the patios over the inferior level and platform, which helps accentuate the transparency of the lower level. The plastic possibilities of the materials chosen are determinant and were consciously introduced as aesthetic means without questioning the programmatic issues of the constructive logic. The distinctive shape of this house is no answer to constructive questions but also to aesthetic considerations associated to them. We believe that appearance and vision are determinant for the outcome silhouette. Retirado de http://www.archdaily.com/9116/casa-em-lousado-correia-ragazzi/

Campus Restaurant and Event Space / Barkow Leibinger Architects 18 Nov 2008 By Nico Saieh — Filed under: Educational , Infrastructure , Selected , Germany, Steel, Wood Architects: Barkow Leibinger Architects - Frank Barkow & Regine Leibinger Location: Stuttgart, Germany Design Phase Team: Jason Sandy, Johanna Doherty, Christina Eickmeier, Klaus Reintjes Construction Phase Team: Lukas Weder (Project Architect), Philipp Heidemann, Caspar Hoesch, Christina Möller, Mathias Oliva, Dagmar Pelger, Jason Sandy Project Year: 2006-2008 Constructed Area: 5,400 sqm Client: TRUMPF GmbH + Co. KG Structural Engineer: Werner Sobek Ingenieure Electrical Engineer: IBB Ingenieure Landscaping: Büro KieferPhotographer: Christian Richters Neither a factory nor an office building this freestanding pavilion introduces a new typology to the factory campus. Urbanistically, the new restaurant helps to complete the entrance courtyard spatially. Formally, its crystalline pentagon plan is a continuation of the crystalline ground plans of the new (existing) office building it is adjacent to. This structure is low lying and integrated closely with the campus landscape. A floating roof hovers over the central dining space and mezzanine that are located in an excavated hollow. Of paramount importance is the formation of the roof. A series of studies investigated natural biological forms including leaf structures, sponges, spirals and webs. After a planning workshop with the structural engineer a preferred scheme emerged for a triangulated folded plate whose primary structure is steel. Within these triangular fields polygonal cells are inserted providing skylighting and natural ventilation. Nearly 700 seats are available during regular operation in the restaurant area and on the south-facing terrace. If necessary, the interior can be transformed into an auditorium for events with up to 800 participants. Publication material thanks to Barkow Leibinger Architects and some pictures from Below the Clouds Retirado de http://www.archdaily.com/9165/campus-restaurant-and-event-space-barkow-leibinger-architects/

Esta mujer japonesa es una 'rara avis' entre los arquitectos estrella. Frente al espectáculo, la fama y el dinero, defiende la discreción y el trabajo perfeccionista. Así, con su dedicación casi religiosa, se ha convertido en un referente mundial. Tiene cuerpo de niña y voz ronca. Fuma sin apenas descanso y no podría contar los cafés que bebe al día. Asegura que hablar no es su fuerte, que le cuesta encontrar las palabras exactas para expresarse. Pero sus edificios, sus decisiones, sus costumbres, su actitud y hasta sus gestos retratan a una profesional atípica, una persona con ambiciones singulares en el mare mágnum de las estrellas arquitectónicas. No quiere construir por todo el mundo; quiere poder pensar cada proyecto. De momento, Kazuyo Sejima (Ibaraki, Japón, 1956) sólo se ha preocupado por ser Kazuyo Sejima, una mujer de carácter decidido, pero discreto. Esa actitud ha marcado un antes y un después en la arquitectura. No es éste un campo en el que las mujeres suelan brillar en solitario. Si nos fijamos en el autobús de las vedettes arquitectónicas (de Norman Foster a Jean Nouvel), la única mujer que acompaña a Sejima en fama universal es la iraquí Zaha Hadid, pero ella habla el mismo idioma de poder y ubicuidad que sus colegas masculinos. Sejima es otra cosa. No necesita ni levantar la voz ni llegar a tres cifras en su número de empleados. Ella sólo sabe trabajar con tiempo. Y eso implica reducir sus horas de sueño, pero también su número de clientes. Kazuyo Sejima A FONDO Nacimiento: 1956Lugar:(Ibaraki) Ver cobertura completa La noticia en otros webs webs en español en otros idiomas La entrevista se concierta en Barcelona. Lleva todo el día visitando edificios de la ciudad de la mano del arquitecto Óscar Tusquets, responsable del Premio Década, dedicado a premiar la vigencia y el mantenimiento de los edificios y que cuenta como jurado a un único arquitecto de fama mundial. Nunca había sido una mujer; este año, Sejima ha aceptado atravesar el mundo para comprobar cómo funcionan algunos edificios singulares de Barcelona 10 años después de inaugurarse. Al tour urbano han invitado a El País Semanal. Por la mañana, en casa de Tusquets, Sejima admira una taza diseñada por el anfitrión. Éste le dice que le enviará seis a Tokio. "No. Dos es suficiente. Mi casa es pequeña", dice ella. "Una se puede romper", le indican. "Las cuidaré", contesta. Ha conseguido hacer historia; no sólo por su arquitectura, sino también por su forma de relacionarse. Usted no emplea una actitud agresiva de dominio y demostración de poder con la que tantos arquitectos famosos se han movido por el mundo. ¿Ha elegido esa otra manera de ser cercana tanto en su arquitectura como en su actitud? Todo va junto. Y todo es lo mismo. Soy así. Forma parte de mi carácter. Pero yo no creo ser poderosa. Y también doy un grito de vez en cuando. Con todo, no me gustan los juegos de poder. En mi trabajo, tratar de entender al cliente y tratar de desarrollar mis ideas me deja sin tiempo para nada más. Por eso no soy una arquitecta que pueda hacer muchos edificios. Cada uno me cuesta mucho, me lleva mucho tiempo. Mi oficina no crecerá nunca más allá de las 30 personas que somos ahora. Pero usted tiene fama de trabajar de sol a sol. ¿Por qué está convencida de que no le dará tiempo a hacer muchos edificios? Porque no me interesa tanto hacer muchos como hacerlos con tiempo. Yo necesito tiempo para decidir qué es lo realmente importante en cada edificio. Me cuesta hacerlos. ¿El dinero y la fama no son importantes para lograr hacer lo que quiere? La fama, en absoluto. El dinero... es necesario. Y además me gusta ir de compras. Pero no tengo ningún interés en tener un jet privado, si a eso se refiere. Vive en una casa en el centro de Tokio, ¿la diseñó usted? No. Hubiera sido difícil y caro levantar una casa en Tokio, donde no hay apenas suelo. Pero soy una persona que necesita flores y algún árbol cerca. Por eso he buscado tener un jardín, aunque sea muy pequeño. Tengo cuatro árboles: un limonero, un manzano, un arándano y un naranjo chino en apenas tres metros. ¿Por qué necesita el jardín? Cuidarlo me hace sentir bien. Además, es muy interesante observar los árboles y las plantas. Las flores no sólo son bonitas, cambian continuamente. Los insectos también son interesantes. En un jardín, por pequeño que sea, siempre están pasando cosas. ¿Tiene tiempo de observar la naturaleza? Un jardín hay que regarlo cada día. Y mientras lo riegas, lo miras. ¿Siempre le ha gustado la naturaleza? No siempre. Yo crecí en el campo de Hitachi, en Ibaraki. Vivíamos rodeados de naturaleza, pero no me dedicaba a observarla. En realidad, cuando mi madre me enviaba a coger hortalizas o frutas, lo odiaba. Luego, viviendo en la ciudad, algo cambió. ¿Qué le hizo decidir que quería ser arquitecta? En Japón debes decidir qué harás con el resto de tu vida cuando tienes 16 años. La arquitectura no era popular donde yo vivía, una ciudad de provincias, alejada de la información y del ritmo de Tokio. Mis padres no son arquitectos, mi padre es ingeniero industrial y trabajaba para Hitachi, y mi madre era ama de casa. Entonces, ¿de dónde le venía el interés? Cuando era pequeña, debía de tener ocho años, mis padres decidieron hacerse una casa. Y compraron revistas para buscar ideas. Por casualidad un día vi una que mostraba una fotografía de la casa de Kiyonari Kikutake, un arquitecto metabolista, el maestro del que luego sería mi maestro, Toyo Ito. Yo no tenía ni idea de que la casa era famosa, pero me sorprendió y me fascinó. Tanto, que me involucré mucho en la construcción de nuestra casa. ¿Con ocho años? Sí. Empecé a proponerles a mis padres que hicieran la fachada así o asá, la distribución, los materiales. Hice montones de dibujos. ¿Le hicieron caso? Para nada. Pero me quedé con el recuerdo. Luego, dos años después, cuando vivíamos en un barrio de viviendas pareadas de empleados de Hitachi, todas exactamente iguales, llegó un ingeniero americano. Y cuando entré en su casa sentí otra gran sorpresa. Su manera de usar la misma casa que teníamos nosotros era diferente. Por dentro era completamente distinta. Habían cubierto todo el suelo de moqueta roja. Habían eliminado particiones; el espacio era continuo. Con cuatro elementos habían transformado una casa y el modo de habitarla. Las casas eran muy sencillas; todas completamente iguales. Pero estaba claro que permitían una gran libertad individual. ¿Eso le hizo ser arquitecta? Eso lo viví y nada más. Pero cuando con 15 años tuve que decidir qué estudiar, recordé los dos momentos y pensé que quería hacer casas. Así es que me apunté a arquitectura. Nada más empezar fui a la biblioteca y busqué la casa que tanto me había gustado de niña. Y descubrí que era de Kikutake y que era un arquitecto muy famoso. ¿Lo llegó a conocer? No hice nada para conocerlo; pero un día sucedió algo. Cuando hice la Casa de los Ciruelos me llamó. Me pidió verla. Se la mostré y así lo conocí. Sus comentarios eran extraños. Decía que era una casa transparente. Y no lo era. Pero por transparencia él quería decir que era una casa comunicada, limpia. ¿Le contó que había sido su casa lo que la había empujado a hacer viviendas? Tan claro no. Pero creo que, por lo que hablamos, se debió de dar cuenta. Espero que se diera cuenta. ¿Fue ésa la razón por la que luego trabajó para Toyo Ito, el discípulo de Kikutake? No. Antes de la generación de Ito, en Japón no había encargos para casas unifamiliares. Podías aspirar a hacer la casa de tus padres o de un primo, pero no la de un cliente desconocido. Con Ito eso se rompió. Y en los setenta, los arquitectos comenzaron a hacer pequeñas viviendas de nueva planta. Por eso cuando estaba en los últimos cursos de mis estudios supe que Ito buscaba becarios y me postulé. Trabajé con él más de dos años. Ha hecho muchas viviendas pequeñas. ¿Es lo que más le interesa? La casa es la célula. Y me atrae mucho su evolución. Pero la gran escala también me interesa. Lo que no haría sería dejar de proyectar viviendas para diseñar sólo grandes edificios. Uno se mide cada vez que hace una vivienda. Todas las viviendas que he hecho ilustran mi biografía arquitectónica, mi evolución como arquitecta, los intereses de cada momento. ¿Y hacia dónde camina ese sendero? Hacia la extrema sencillez. Diseñando casas ha asumido riesgos. Esa evolución que dice que reflejan sus casas habla también de un experimento continuo: con usted es difícil que un cliente sepa el resultado. ¿Ha sido fácil su relación con los dueños de sus casas? Al principio, su reacción ante mis propuestas no era fácil. Lo nuevo cuesta asumirlo. Hoy en día es distinto. Quien me llama quiere una vivienda capaz de responder de otra manera. Hoy no tengo problemas. Ha sido una evolución gradual. Usted se educó en la Universidad de las Mujeres. Antes de la II Guerra Mundial, las mujeres sólo podían estudiar en un par de universidades japonesas. Y la Universidad de las Mujeres era, entre éstas, la institución más antigua. Pero yo no fui allí por una cuestión ideológica, sino por pragmatismo. Fue la única, de las tres en las que solicité plaza, que me admitió. Pensé en preparar de nuevo mis solicitudes y esperar un año, pero entonces habló mi padre. Mi padre era un tipo que jamás hablaba. Hablaba poquísimo, pero esa vez lo hizo. Dijo que no debía perder un año de mi vida, que estudiara allí. Y como nunca hablaba, para una vez que lo hacía, le hice caso. Así fue. Usted también es callada... No soy una habladora nata, porque no soy buena expresándome. Pero me gusta tener amigos. Mi padre sí es callado. ¿Y su madre? Ella es lo contrario. ¿Haberse educado en una universidad progresista fue importante en su educación? Trabajábamos mucho la pequeña escala. Mientras que en las otras escuelas del país se dedicaban a proyectos en escalas mayores. ¿Eso por qué? ¿Creían que las mujeres arquitectas iban a dedicarse a construir sólo casas? No sé, tal vez (se ríe). Pero creo que tenía más que ver con el profesorado. No había muchas mujeres que quisieran ser arquitectas, y fueron formando el departamento poco a poco. De todos modos, soy una persona muy lenta. Necesito tiempo. Si hubiera estudiado en otro lugar, con mayor ambición, tal vez no hubiera conseguido acabar. Tal vez la escala, o el hecho de que en el tercer curso ya nos pusieran a hacer grandes proyectos, me hubiera superado. Necesito aprender despacio, y allí pude hacerlo. ¿No la tentaron otros estudios? ¿La moda, por ejemplo, que parece interesarle? La moda siempre me ha interesado. Y mucho. Pero donde yo crecí, lejos de las grandes ciudades, si era difícil estudiar arquitectura, más difícil aún era estudiar moda. De todos modos, pensaba que sí podía diseñar vestidos con facilidad, vestidos especiales, que me hicieran sentir especial, pero la arquitectura era otra cosa. No tenía ni idea de cómo construir; por eso pensé que debía estudiarla. ¿Le sigue interesando la moda? Sí. Puede que no tanto, pero me gusta ir de compras. Fundamentalmente me gusta Comme des Garçons por una razón práctica: sus diseños están pensados para el cuerpo japonés. Pero a veces compro prendas que no podré ponerme nunca. ¿Para qué las compra? Para mirarlas. Las saco del armario y las miro. ¿Como una escultura? Algo así. [Hoy Sejima viste Comme des Garçons: un jersey estampado con labios muy rojos sobre un fondo negro y falda larga]. ¿Qué le hizo decidir el tipo de arquitectura evanescente que hace? ¿Por qué fuerza los materiales hasta su máxima delgadez? Al principio, lo que más me interesaba era la planta del edificio: la relación entre el interior y el exterior y entre los espacios de la casa. Ahora me interesa la relación de un edificio con su ubicación. Cada lugar tiene un peso. Y yo decido mis edificios a partir del peso del lugar. Por eso trato de que mis edificios no se aíslen y a la vez tengan vida interior. Ha dicho que necesita estar cerca de la naturaleza. Pero muchos de sus edificios se cierran al exterior y se vuelcan a una vida interior. Cuando hago un museo, como el de Nueva York, lo habitual es controlar la luz e incluso las vistas. Pero ahora estoy haciendo una galería completamente transparente en la isla de Innoshima, en Hiroshima. La idea de mostrar una escultura o una pintura como flotando en el paisaje me parece preciosa. ¿Cómo protegerá las pinturas? Estamos trabajando en eso. Por eso necesito tanto tiempo para hacer las cosas [se ríe]. ¿Cuántas horas trabaja? Normalmente empiezo a las diez, a menos que esté muy cansada. Y acabo sobre las dos o las tres. No es un horario excesivo. ¡Dos o tres de la madrugada! [se ríe]. Son 15 horas o algo así. Como y ceno en el trabajo. ¿Y sus 28 empleados? Ellos hacen turnos. Trabajamos en Estados Unidos y en Europa y necesitamos poder hablar con ellos. ¿Cuántas horas duerme? Unas cinco. ¿Y cuántos cafés bebe? Todo el rato. Cigarrillos, ¿cuántos? Muchos también. ¿Fuma en el estudio? Sí. No está prohibido en Japón. Corre la leyenda de que la gente de su oficina duerme debajo de la mesa. ¡Es verdad! [se ríe]. Nos agotamos. Yo también me meto después de cenar. Treinta minutos y como nueva. ¿Debajo de la mesa? Sí. Es como un cuartito. Tengo una colchoneta y la despliego. ¿En su oficina se habla inglés? Sí, porque hay muchos extranjeros y el japonés es muy difícil de aprender. ¿La arquitectura es lo más importante del mundo para usted? Bueno... En el mundo hay muchas cosas interesantes. E importantes. Pero uno ha de aceptar sus límites. Precisamente porque el tiempo en la vida es algo muy limitado. Visto así, tal vez la arquitectura sea suficiente para mí. Me gusta hacer otras cosas. De todo tipo. Ir de compras, aunque sea rápido [se ríe]. Pero si me dedico a la arquitectura necesito tiempo para hacerla. Antes lo tenía muy claro. Pero gradualmente, a medida que pasa el tiempo... A veces dudo... ¿Qué le gustaría hacer? [silencio de cerca de cinco minutos. Parece que está pensando, pero al final la entrevistadora también duda. Mejor preguntar de nuevo]. Hay arquitectos que trabajan mucho, tanto como usted, pero parecen más preocupados por su negocio que por la arquitectura. Su caso parece lo contrario. No trabaja tantísimas horas para construir mucho y por todo el mundo, sino para hacerlo con perfección. ¿Por qué esa dedicación casi religiosa a la arquitectura? No es perfecto. Lo que hago no es perfecto. ¿Necesita que sus edificios sean perfectos? Necesito hacerlo bien. Dar todo lo que puedo. Y para eso ya le he contado que, como soy lenta, necesito tiempo. Cualquier cambio -una nueva tipología, un proyecto mayor, construir en otro continente- me exige adaptación. Y para eso necesito tiempo. Nuestros proyectos han crecido y son más complejos. Para controlar cada detalle necesito aún más tiempo. ¿Por qué cree que la arquitectura es una profesión tan complicada para las mujeres? Hay muchos arquitectos famosos, pero pocas arquitectas. Para hacer grandes obras tienes que crecer y manejar un estudio grande. Una mujer puede hacer eso, pero los grandes proyectos suelen estar relacionados con la política. Y ahí, una mujer, por lo menos en Japón, no lo tiene fácil. Muchas mujeres arquitectas están casadas con arquitectos. Y el hombre es el que termina llevándose el reconocimiento. ¿Fue ésa la razón por la que usted y su pareja, Ryue Nishizawa, decidieron formar una sociedad común (Sanaa) y dos independientes en las que hacer trabajo en solitario? Al principio le pedí a Ryue que dejara de ser mi empleado y se convirtiera en mi socio porque para mí era un reto trabajar con él. Es muy inteligente. Cuando me invitaron a hacer un proyecto de gran escala le pedí que se asociara. Él contestó que sí, que quería asociarse, pero también mantener su propia firma independiente. Y eso hicimos. Los grandes proyectos los firmamos juntos y luego cada uno tiene los suyos. Cuando le pidió que se asociara, ¿fue una decisión profesional o emocional? ¿Era ya su pareja? No, no lo era. La decisión fue profesional. Me interesó su talento. ¿Qué le gustaba de él? Encontré en él ideas que me sorprendieron. Yo trabajaba muy influida por lo que había aprendido en el despacho de Toyo Ito. Y de repente me encontré con un arquitecto que pensaba de otra manera. Él me hace dudar siempre y creo que eso es bueno. ¿Es también callado? Profesionalmente es muy agresivo, pero cuando habla japonés. En inglés se muestra más callado. ¿Todavía hacen cosas separados? Sí. Sobre todo en Japón. Los clientes vienen con la idea precisa de a quién quieren encargarle su casa o su pabellón. Incluso tenemos un cliente, el de la galería transparente en la isla de Innoshima, que nos ha encargado un proyecto a cada uno en dos islas vecinas. Las viviendas privadas las hacemos separados. Son algo más personal. ¿Qué ha tenido que sacrificar para ser la arquitecta que es? [No entiende la idea de sacrificio]. ¿Se ha perdido algo para ser la arquitecta que es? No he sentido que me estaba perdiendo nada. Pero el hecho es que no he podido tener un hijo. ¿Por qué? Se me ha pasado el momento. Siempre tenía algo que hacer, y al final la vida ha pasado. De pequeña siempre me imaginaba de abuela. Porque las abuelas tienen una vida descansada, relajada. Pero usted no ha elegido una vida relajada. No. Mi vida es más acelerada que descansada. Y eso que soy una persona que necesita tiempo. Todo me cuesta. No sé hacer un croquis en un minuto. Sólo funciono con tiempo. En el primer despacho donde trabajé conocí la dureza del trabajo y la frustración, pero estaba contenta de trabajar y de pensar. Luego, toda la vida he trabajado con esa sensación. Usted parece una mujer muy cerebral y a la vez muy mundana. Una vez declaró que no leía libros, sólo revistas. ¿Es cierto? [Carcajada]. ¡Qué peligro tiene lo que dices por ahí! Me gusta leer, pero no los asuntos sesudos que leen los arquitectos. ¿No le interesa la teoría? No mucho. Pero no leer lo suficiente es mi complejo. Mis padres leían mucho. Mi casa estaba forrada de libros. Y para mí era agobiante. Reaccioné. Busqué otras cosas. Dice que ha empezado a dudar si debería o no hacer algo más. ¿Qué le gustaría probar? [Calla durante más de dos minutos]. A veces pienso que hasta aquí he llegado. Pero luego me vuelven ganas de seguir haciendo arquitectura. Pienso que no es suficiente lo que he hecho. Sé que debería intentar, por lo menos, conocer otras cosas, porque dedicar toda tu vida a hacer una sola cosa no es suficiente. Pero no me veo capaz de hacer mucho más.

Jorge Königsberger + Gianfranco Vannucchi Top Towers São Paulo Simplicidade construtiva e complexidade visual O requerimento para este projecto exigia duas torres para conjuntos comerciais muito económicos, mas com grande impacto visual por tratar-se de um terreno com muita visibilidade. Solicitava-se também a mais extrema potencialização das áreas privativas de venda em comparação com a área total construída, bem como a melhor relação possível nos pavimentos entre as áreas privativas e as áreas comuns. configurando uma equação imobiliária típica e estrita. http://www.construlink.com/Homepage/imagemDestaqueArquitectura.php?id=133&posicao=2 Tecnicamente, os edifícios são de grande simplicidade construtiva, com modulação estrutural precisa e económica. Os terraços que caracterizam fortemente as torres não passam de um jogo simples de deslocamentos, e funcionam estruturalmente como extensões em balanço da grande laje rectangular de cada pavimento. Os caixilhos padrão sofrem também deslocamentos em função dos terraços de cada conjunto. http://www.construlink.com/Homepage/imagemDestaqueArquitectura.php?id=133&posicao=4 http://www.construlink.com/Homepage/imagemDestaqueArquitectura.php?id=133&posicao=5 Conceptualmente, o projecto destes edifícios referencia de forma renovada, as fachadas compostas, paginadas e lúdicas de tantos edifícios dos anos 40, 50 e 60 da região central da Cidade. A sua linguagem contundente de luzes e sombras alinha-se também com os valores da produção contemporânea mundial em que a Arquitectura volta a ser protagonista expressiva da paisagem construída. O resultado geral, aparentando uma complexidade, desenvolveu-se a partir de princípios projectuais, estruturais e modulares de rigorosa simplicidade. http://www.construlink.com/Homepage/imagemDestaqueArquitectura.php?id=133&posicao=7 http://www.construlink.com/Homepage/imagemDestaqueArquitectura.php?id=133&posicao=8 Ficha técnica Top Towers Localização: Rua Vergueiro – Bairro Paraíso, São Paulo – SP, Brasil. Área total do terreno: 3.802,49 m² Área total construída: 25.929,97 m² Área útil total: Torre A: 7422,26 m² Torre B: 6993,27 m² Número de pavimentos: Torre A: 24 + 3 subsolos Torre B: 21 + 3 subsolos Número de unidades: Torre A: 217 unidades Torre B: 206 unidades Número de vagas: 332 vagas Desenvolvimento do projecto: 2005 - 2006 Duração das obras: 2007 - 2008 http://www.construlink.com/Homepage/imagemDestaqueArquitectura.php?id=133&posicao=10 http://www.construlink.com/Homepage/imagemDestaqueArquitectura.php?id=133&posicao=11 KÖNIGSBERGER VANNUCCHI foi formada em 1971 por Jorge Königsberger e Gianfranco Vannucchi. Desde então dedicam-se à criação de projectos de planejamento urbano, arquitetura e ao gerenciamento. Neste período produziram mais de 700 projectos representando mais de 6.000.000,00 m2. Os trabalhos tem sido publicados no Brasil, Argentina, Uruguai, México, Portugal, Itália, Holanda, Japão, etc, e têm também conquistado prémios no Brasil e no exterior. Os projectos abrangem todo o espectro do ambiente construído e incluem habitação privada e coletiva, escritórios, comércio, serviços, indústria, espaços públicos, hospitalidade, lazer e cultura. Edição Construlink.com Arq. Tânia Magda Santos Retirado de http://www.construlink.com/Homepage/verDestaqueArquitectura.php?id=133

e o contacto??? onde fica???

Tens mais fotos no site do Fernando Gabriel ( http://www.fernandogabriel.com/ )

Universita Luigi Bocconi by Grafton Architects October 27th, 2008 A university faculty building in Milan by Irish practice Grafton Architects has been named World Building of the Year at the inaugural World Architecture Festival, held in Barcelona last week. Luigi Bocconi University was praised as a “magical subterranean realm” by judges including Robert Stern, Richard Burdett and Cecil Balmond. Here’s a statement from the World Architecture Festival, followed by some text about the building from Grafton Architects: – Luigi Bocconi University, Milan, named World Building of the Year Judges praise the “magical subterranean realm” created by Irish practice Grafton Architects The new faculty building at Luigi Bocconi University, Milan, designed by Irish practice Grafton Architects, has become the first World Building of the Year at the inaugural World Architecture Festival Awards (WAF Awards) 2008, at the Centre Convencions International in Barcelona. The judges praised the architects who, though not from Milan, succeeded in distilling the essence of the city into a confident, contemporary form. The building includes offices for 1,000 professors, 5 conference halls, lecture theatres, courtyards and concourses, all accessible to the public, with offices for teaching staff suspended above. The WAF Awards are biggest architectural awards programme in the world, designed to celebrate the work, concerns and aspirations of the international architectural community. Luigi Bocconi was selected by a super-jury chaired by Robert Stern, Dean of Yale School of Architecture, which included Cecil Balmond, Deputy Chairman of Ove Arup & Partners, Richard Burdett, Centennial Professor in Architecture and Urbanism at the London School of Economics, and Suha Ozkan of the XXI Architecture Centre, Ankara. They selected the project from a total of 17 finalists, whittled down from a shortlist of 224 projects that were presented during World Architecture Festival between the 22nd and 24th October. Speaking at the WAF Awards Paul Finch, WAF programme director and editor of Architectural Review, said: “Our congratulations go to Grafton Architects. The super-jury had an interesting debate, which could have continued for several days. The winning building has a heavy relationship with the landscape of Milan and has the capacity to make a profound difference to the lives of its users. Grafton Architects have opened up the past of the city with a 21st century attitude.” Judge Cecil Balmond, Arup, admired “the 3D design which took architecture, construction and design, using it to create an urban weave. Its effortless structural solution suspends offices over a subterranean concourse.” Directors of Grafton Architects, Yvonne Farrell and Shelley McNamara commented: “We are delighted to have won this accolade for what is the biggest project we have ever undertaken. We were trying to make the University a miniature city where public realm connects with the rest of the city and the campus provides a window to Milan. Being in the city for 6 years we have grown to love this project, which has changed our lives. A wonderful client, place and ambition all contribute to good architecture, and we had all three.” World Architecture Festival, organised by Emap is one of the most significant dates in the global architectural calendar. It is the biggest architectural event in the world, which looks beyond borders to celebrate the finest work from the world’s greatest architects. – Universita Luigi Bocconi, Milan, Italy A Piece of City We saw this brief as an opportunity for the Luigi Bocconi University to make a space at the scale of the city. To this end we have built at the scale of the site,80m x160m. Inside, our building is thought of as a large market hall or place of exchange. The Building’s hall acts as a filter between the city and the university. A Window to Milan The northern edge of the site fronts onto the artery of Viale Bligny, with the clatter of trams, the rush of busses, general traffic, people passing. It addresses the throbbing urban life of Milan, weaves into the mesh of the city. This frontage becomes the architectural opportunity to have a ‘window’ to Milan, a memorable image to confirm the important cultural contribution that the Bocconi University plays in the life of this city. For this reason, the public space of the aula magna occupies this frontage, asserting a symbolic presence and a register of the prestigious status of the University. Social Lebensraum The building is set back from the Viale Bligny & Via Roentgen edges to make a public space 18m x 90m inspired by the space forward of Hospital Maggiore.This new deep ‘finger’ of space reaches out to the city and beckons the visitor into the heart of the interior. This public space continues into the building, bringing with it it’s stone surface, the floor of the city. Moving Skyward In order to make this grand place of exchange we thought about the research offices as beams of space, suspended to form a grand canopy which filters light to all levels. The offices form an inhabited roofscape. This floating canopy allows the space of the city to overlap with the life of the university. Allows internal and external public spaces to merge. The beehive world of the research is physically separate but always visually connected to the life of the lower levels Undercroft The underground accommodation is treated as an erupting landscape which offers support to the inhabited light filters above. Spatially this underground world is solid, dense and carved. We tried to establish a continuity between the ‘landscape’ of the city and the ‘made landscape’ of this undercroft. Aula The external wall to the sunken Aula Magna reaches the full height of the building with the upper level offices inhabiting it’s roofscape /attic. The full bulk and scale of this great room ‘the embedded boulder’ sits directly on the street edge and is the anchor for the totality of the building. – Posted by Marcus Fairs Retirado de http://www.dezeen.com/2008/10/27/universita-luigi-bocconi-by-grafton-architects/

Francisco Portugal e Gomes Pavilhão de refúgio em Santiago/Penafiel 01/2008 - Breves - Fotos: Fernando Gabriel - Enviar por e-mail Habiendo desaparecido la actividad agrícola a causa de la expansión urbana, el Pabellón de refugio complementa instalaciones antiguas del lugar que permiten preservar los lazos afectivos de los antiguos habitantes. Francisco Portugal e Gomes | Foto: Fernando Gabriel Fotos: Fernando Gabriel Francisco Portugal e Gomes | Foto: Fernando Gabriel Francisco Portugal e Gomes | Foto: Fernando Gabriel Francisco Portugal e Gomes | Foto: Fernando Gabriel Francisco Portugal e Gomes | Foto: Francisco Portugal e Gomes Francisco Portugal e Gomes | Foto: Fernando Gabriel Francisco Portugal e Gomes | Foto: Jorge Garcia Pereira Francisco Portugal e Gomes Francisco Portugal e Gomes en Arquitectura Arkinetia Fotos: Fernando Gabriel Fernando Gabriel en Arquitectura Arkinetia Memoria original en portugués: Localização: Santiago/Penafiel 2003-2007 Francisco Portugal e Gomes Colaboração: Fernando Gabriel, arquitecto João Alexandre Abreu, arquitecto estagiário Fotografia: Fernando Gabriel Jorge Garcia Pereira Francisco Portugal e Gomes Esta obra encontra-se implantada na extremidade de uma pequena quinta situada na Freguesia de Santiago, em Penafiel. Apesar de se tratar de uma área de características suburbanas em expansão acelerada, subsiste um pequeno núcleo com uma forte identidade, semi-abandonado de tradição rural a rodear a capela de Santiago de Subarrifana. Uma vez cessadas as actividades agrícolas que ali ocorriam, o objectivo fundamental do trabalho consistiu na criação de um espaço de refúgio que pudesse proporcionar o reatamento dos laços afectivos com o lugar. O programa inicial previa a construção de um pavilhão com 50 m2, uma casa e um campo de ténis. Em 2003 foi proposto um estudo que contemplava o reordenamento integral daquele espaço, tendo em linda de conta o impacto produzido pela construção de um viaduto para atravessamento da linha de caminho de ferro que, fragilizara a coesão dos elementos existentes. Posteriormente foram desenvolvidos dois projectos que evoluíram paralelamente; um de Arranjos Exteriores e Paisagismo e outro do Pavilhão. A casa e o campo de ténis não se concretizaram. O pavilhão substitui o lugar de uma antiga cozinha anexa próxima da casa de caseiro ainda existente. No lado Poente voltado ao arruamento de acesso, a implantação segue os anteriores limites. Foi criado um pátio descoberto que serve de entrada e que descomprime a proximidade com uma casa vizinha, a partir do reaproveitamento do granito das paredes preexistentes Este elemento funde-se com a nova construção, através dos vãos não envidraçados e interligando a parede de granito com placas de ardósia com 3cm de espessura dispostas horizontalmente sobre pequenos cubos de pedra que, em conjunto fazem uma grelha contínua que desenha o edifício. Esta abordagem pretende aproximar o novo edifício a algumas edificações vernáculas construídas com granito, próximas do local, onde a linguagem arquitectónica incorpora simultaneamente elementos de composição clássica e popular e a função se torna ambígua. O pavilhão está organizado a partir de um núcleo de instalações sanitárias e duche, localizado entre o pátio e a área coberta, pretendendo-se reforçar o sentido de entrada, comprimindo-a, para logo de seguida libertar todo o restante espaço num compartimento multifuncional subdividido por um balcão com 1,10m de altura. O interior é marcado pela área central onde se encontra o fogo de aquecimento, pela disposição dos pórticos estruturais e pelos vãos que, permitem a percepção da envolvente exterior num ângulo de 180º. Retirado de http://www.arkinetia.com/Breves/art527.aspx

http://e0.extreme-dm.com/s9.g?login=parq&j=n&jv=n Colegio Gerardo Molina / Giancarlo Mazzanti 17 Nov 2008 por David Basulto [tricky] CATEGORIAS: Obra de la Semana · Arquitectura Educacional TAGS: No hay Tags Obra: Colegio Gerardo Molina Ubicación: Bogotá, Colombia Arquitecto: Giancarlo Mazzanti Colaboradores: Andrés Sarmiento, Juan Manuel Gil, Gina Amado, María Constanza Saade, Carlos Melo, Alberto Aranda, Ana María González, Jorge Gómez, Manuel Mendoza, Edgar Mazo Proyecto: 2004 Construcción: 2008 Fotografías: Sergio Gómez, Veronica Restrepo 1- LA RELACION CON LA CIUDAD Y SUS BORDES INMEDIATOS. Mas que un colegio aislado se pretende desarrollar un PROYECTO URBANO que PROMUEVA NUEVAS CENTRALIDADES SECTORIALES CON LOS EQUIPAMENTOS existentes en el colegio, utilizando la biblioteca , el auditorio , la cafetería, las salas como apoyos a las actividades barriales. El proyecto al ir serpenteando y girando se abre a la ciudad dejando espacios de plazoletas y parques en el exterior para el uso publico, dejando atrás las rejas y muros que caracterizaron a las instituciones educativas como lugares cerrados. Se plantea en sus accesos directos la conformación de plazoletas y zonas verdes arborizadas directas sobre las calles circundantes, acompañadas por los módulos de remate definiendo y marcando los accesos. Los bordes de la institución producen los cerramientos, el colegio no tiene rejas o muros. 2- EL COLEGIO COMO UN SISTEMA DE PIEZAS REPETITIVAS. El proyecto se plantea como un sistema modular capaz de adaptarse a las mas diversas situaciones, ya sean topográficas, urbanas o de programa .Basados en una serie regulada de procedimientos y acciones ordenadas (PROTOCOLOS) , y en la construcción de un sistema de AGRUPACIÓN EN CADENA capaz de mezclarse y actuar dependiendo del lugar , el asoleamiento , la topografía y los eventos .(SISTEMA ADAPTATIVO). a) SISTEMA ADAPTATIVO. la construcción del modelo se basa en la combinación módulos rotados ,un sistema de piezas únicas capaces de desarrollar una estructura organizativa mas compleja y adaptativa que la sumatoria de las partes .El sistema de agrupación se plantea como una construcción en CADENA , cada modulo esta relacionado con los de al lado , y se van produciendo cadenas de elementos que configuran naves que , a su vez , generan espacios en los que se producen diagonalizaciones y vacíos ,sorprendentes e inesperados que enriquecen el recorrido y los usos del colegio .Conformando patios , calles , subsectores, ,jardines y aislamientos arborizados en el espacio exterior . PROTOCOLO. El modelo desarrolla una propuesta normativa que busca establecer unas reglas de operación encaminadas a buscar dos objetivos, el primero, (ESPACIALES- aulas) pretende potenciar las RELACIONES ESPACIALES OPTIMAS entre las partes y el lugar, vistas, privacidad, asoleamiento, comunicación, etc . 3- LOS MODULOS –ESPACIALIDAD - APLICACIONES –AMBIENTE PEDAGÓGICO El modelo plantea la aplicación de los siguientes módulos: AULAS Modulo 1ª de agrupación de tres aulas –de aplicación en 1er piso. a- Modulo 1b de aulas especiales y salas de profesores – de aplicación en 2do piso CONECTORES a- Modulo conector recto 2a .plano-posibilita circulación en línea recta. b- Modulo conector 130 grados 2b –posibilita cambios en el sentido de la circulación. c- Modulo conector de 30 grados 2c–posibilita giros fuertes. terreno plano e inclinado . MODULOS DE REMATE Los elementos del programa que posibilitan la apropiación de los servios del colegio con la comunidad circundante –definen la entrada y la relación directa con la calle. Estructuras Que por su tamaño y función se define como atípicas El edificio entero tiene una función pedagógica, además de las aulas el modelo busca potenciar la aparición de espacios intersticiales o vacíos cubiertos entre las aulas los cuales se expanden o contraen para definir lugares como prolongación de las aulas , lugares de recogimiento , de congregación, de encuentro .cada patio y espacio entre el modulo de aulas se define con una temática educativa, sensorial ,lúdica. El ensamblaje –los recorridos-los espacios exteriores El sistema de módulos al ensamblarse produce una secuencia de espacios de recorrido y de acontecimientos de diversa índole y espacialidad propias de la diversidad de la comunidad educativa, generan espacios en los que se producen diagonalizaciones y vacíos, sorprendentes e inesperados que enriquecen el recorrido y los usos del colegio. EL MODELO BUSCA VALORAR A TODO EL ESPACIO ESCOLAR COMO LUGAR DE FORMACIÓN, Esto presupone la búsqueda de crear AMBIENTES pedagógicos (te -matizaciones) en vez de arquitecturas. Equipamientos zonales – Estrategia de gestión. El proyecto plantea la posibilidad de usar las instalaciones comunales como bibliotecas, aula múltiple, permitiendo su usos externo sin entorpecer el funcionamiento y la seguridad del colegio debido a su localización se permite el acceso desde el exterior y apropiado por la comunidad durante las horas no escolares . Buscando la función social del suelo en donde prime el bien colectivo sobre el particular, abriendo el colegio a la comunidad. 4- LOS MATERIALES-FLEXIBILDAD - SISTEMA CONSRUCTIVO. El proyecto busca a través de los materiales proponer una imagen blanda a marea de los relojes Swatch o los autos Twingo, que permita acercar a los alumnos. Pisos de vinilo en rollo de diferentes colores y figuras. Laminas de cristal en san duche con resina de color en el interior , (vidrio laminado) para marcar y darle color a las zonas pedagógicas. La estructura es combinada metálica y mampostería estructural. Imágenes Verónica Restrepo Planos Retirado de http://www.plataformaarquitectura.cl/2008/11/17/colegio-gerardo-molina-giancarlo-mazzanti/

Para mim, o segredo de uma entrevista? É seres sincero...

Acho que é uma situação interessante para ver quem é que manda na educação em Portugal. A ministra, os professores, ou os pais? Ou então, não manda ninguém e estas três fracções sabem conviver umas com as outra, na base do bom senso.

Tryptique Edifício Vivo - Centro artístico e cívico São Paulo A oficina franco-brasileira de arquitectura construíram recentemente o edifício vivo “Harmonia 57”, destinado a escritórios localizado nas mediações de um bairro ao Oeste de São Paulo, onde predominam a actividade artística e cultural. http://www.construlink.com/Homepage/imagemDestaqueArquitectura.php?id=139&posicao=1 A Harmonia 57 é um edifício que poderíamos comparar com um organismo vivo, em termos de funcionamento, já que se compõe de um interessante ciclo que permite a incorporação de uma considerável capa vegetal nas superfícies verticais do edifício. http://www.construlink.com/Homepage/imagemDestaqueArquitectura.php?id=139&posicao=3 http://www.construlink.com/Homepage/imagemDestaqueArquitectura.php?id=139&posicao=3.5 Este ciclo, ao qual permite manter a vegetação com vida nas fachadas, consiste num processo com características sustentáveis, já que começa com uma captação e reutilização de águas da chuva para a rega da capa vegetal. A água aproveitada chega até às plantas através de um sistema de tubos que recorrem todo o edifício e que vão bombeando até até à fachada onde está alojada a vegetação. http://www.construlink.com/Homepage/imagemDestaqueArquitectura.php?id=139&posicao=5 Esta capa vegetal está depositada nas fachadas exteriores dos muros grossos de betão que compõem os dois volumes principais do edifício. Para atingir este objectivo, os arquitectos incorporam uma solução de desenho bastante singular, ao qual consistiu em fazer cavidades sobre a superfície das fachadas desde onde crescem as plantas, que segundo o projecto inicial deveriam cobrir o betão por completo. Todo este mecanismo faz-se evidente e o arquitecto aproveita-o como um recurso estético na fachada, criando um aspecto de um corpo vivo no qual as tubagens comportam-se como um conjunto de veias que alimentam e hidratam o seu entorno. http://www.construlink.com/Homepage/imagemDestaqueArquitectura.php?id=139&posicao=7 http://www.construlink.com/Homepage/imagemDestaqueArquitectura.php?id=139&posicao=8 Existe uma grande diferença do aspecto pouco trabalhado do betão exterior em relação aos espaços interiores que procuram a iluminação e a continuidade nas suas superfícies. Para além, dos dois grandes volumes de betão se apresentarem conectados através de passagens de aço abertas que fazem de varandas para o primeiro piso existe também um pequeno pátio de reunião e convívio que se abre para o interior do edifício. http://www.construlink.com/Homepage/imagemDestaqueArquitectura.php?id=139&posicao=10 http://www.construlink.com/Homepage/imagemDestaqueArquitectura.php?id=139&posicao=11 http://www.construlink.com/Homepage/imagemDestaqueArquitectura.php?id=139&posicao=12 Edição Construlink.com Arq. Tânia Magda Santos

ARCHITECT DESIGNERS Innovative, award-winning contemporary design-based architecture firm located in Manhattan is searching for talented and experienced designers. Our innovative designs attract a diverse clientele and engage us in an extraordinary broad range of project types, scales and unusual programs. Our projects range from 5,000 to 6 million square feet, and comprise of urban master plans, ground up buildings, and high end interiors. More than half our work involves sustainable architecture. Our firm is an open environment with a studio culture that shares, discusses and tests ideas. These ideas drive a critical approach to our practice. We pursue architecture with no “house” style but instead that is multifaceted, dense, and urban, overlapping and intensely focused. We seek candidates who are creative yet structured to make ideas reality. You must have 5-year architectural degree (graduate degree a plus), 5+ years experience, very strong design skills, excellent communication and presentation skills, strong computer skills including AutoCAD and Adobe Creative Suites (3D Studio Max, Maya, Rhino a plus), and good knowledge of construction. We offer exciting projects, growth, and benefits such as full health, dental insurance and 401K. Salary commensurate with experience. We have a commitment to great design, and a vibrant and professional studio culture. While times are difficult and other firms are letting people go, we are a growing, dynamic firm with virtually no turnover and a dedicated and talented team. If you would like to learn more, and see what we do, please contact us. Send a PDF of resume and samples of work to scott@studiovnyc.com

Local: Auditório da Agência Portuguesa do Ambiente, em Alfragide De: 21-11-2008 14:30:00 A: 21-11-2008 18:00:00 Organização: APA, ADENE, Iniciativa CONSTRUÇÃO SUSTENTÁVEL. Descrição/Programa: O enfoque deste Workshop está na demonstração das oportunidades de intervenção que resultam da actual conjuntura no âmbito da CERTIFICAÇÃO ENERGÉTICA E DA QUALIDADE DO AR EM EDIFÍCIOS. O Workshop é dirigido a todos os decisores que influenciam a qualidade de construção do meio edificado. O Programa será disponibilizado brevemente. Contacto: www.apambiente.pt Ficha de Inscrição: Contacto para inscrição

Planning Manager – Kuwait KKU/SS/HQ00001217 Location: Kuwait City, Kuwait KEO International Consultants is a world ranked and leading Design, Civil Engineering, and Project and Construction Management Consulting Firm with offices in Abu Dhabi, Al Ain, Bahrain, Dubai, Kuwait, Qatar and Oman. KEO offers long term career opportunities, generous expatriate salary packages and dynamic career development opportunities. In addition, KEO provides full assistance in relocation from A-Z with a team of experienced HR professionals trained to support you through the expatriation process. The Planning Manager will be responsible for overseeing the master design schedule and associated financial and resource requirements within the Design Division in Kuwait. Preference will be given to qualified candidates who can demonstrate experience in the following: Preparing monthly project reports encompassing technical, operational, contractual and commercial issues. Working closely with senior management to determine staffing projections for all discipline and studio requirements. Preparing and maintaining Master Design Schedule, including assisting Project Managers with any preparations or changes as required. Maintaining and actioning sub records of sub-consultants and client agreements as required. Ensuring the accuracy of financial reports on a monthly basis and overseeing general administrative timeliness. Qualification: B.Arch Degree in Architecture or Architectural Engineering. Membership of a professional Architectural Association such as RIBA or AIA is preferred. Previous experience gained within a Consultancy environment would be beneficial. Prior experience in the Gulf Region would be advantageous. All applications will be treated confidentially. For a complete listing of Positions, visit www.keoic.com Please send your cover letter and resume with “Position” and your name in the subject line to: positions@keoic.com