JVS

CAMIONETAS http://www.carroceriasrocha.com.br/hyundai.htm

Nova reportagem de Johnny Mass.

Fotografias em anexo retiradas daqui. Dos autores Godin e djou23.

Serpentine turns to Japanese architects for 2009 pavilion In a Guardian exclusive, Jonathan Glancey reveals that Sanaa, the Tokyo practice responsible for New York's New Museum of Contemporary Art, will design this summer's Serpentine pavilion The most inspiring, and beautiful, of the Serpentine Gallery summer pavilions to date was designed by the Japanese architect, Toyo Ito, with Cecil Balmond, the Sri Lankan-born structural engineer. Seven years on, the Serpentine has gone to Japan again to find its architects. This time around it's the turn of Sanaa, a Tokyo practice founded by Kazuyo Sejima (48) and Ryue Nishizawa (38) in 1995. Like Ito, Sanaa's work is ethereal, exquisite, translucent and testing. Very quietly, very gently, Sejima and Nishizawa, have pushed the boundaries of contemporary architecture. It might be a little corny to say they have done so in a Zen-like fashion, and yet their buildings, interiors, installations, furniture and other designs have been remarkably calm and quieting, objects for contemplation as well as buildings and designs with a practical purpose. Quite what Sanaa will do for the Serpentine and Kensington Gardens remains to be seen, but if their best known building to date, The New Museum of Contemporary Art, New York, completed four years ago, is anything to go by, it will be sculptural, peaceful and gently haunting. Haunting, that is, not in the sense of disturbing, but in a way that will very probably remain in visitors' memories long after it's be disassembled, sold and re-erected somewhere else in the world as several of the Serpentine pavilions have been over the past decade. The New Museum of Contemporary Art is one of the most striking buildings on Manhattan's boisterous skyline. It rises like some shimmering stack of half-open, half-closed drawers among the city's spires, and yet, although an undeniably strong composition, it's as gentle as a spring breeze. To make large-scale structures so seemingly weightless, as if consisting more of air and light than steel and glass, takes both imagination and a truly refined skill. As for smaller buildings, including a number of fine houses in Japan, Sanaa has the knack of shaping structures that really do resemble – in the very best sense – fine card or paper models. These can seem improbably delicate, and even when chastely minimal, very beautiful indeed. Both architects are self-effacing, modest and highly talented. To be asked to design their first building in Britain at a time of recession may seem something of a thankless task, yet there are many of us hoping that when the economic going gets good again, the next generation of architecture will be more like Sanaa's than Shanghai's, Dubai's or Stratford's – east London, that is. Even if it isn't, Sanaa and the Serpentine Gallery are very likely to shape a special place in Kensington Gardens that, like Ito's pavilion, we will dream about happily even when it's long vanished into the architectural ether. We will, of course, show you the design for the 2009 Serpentine summer pavilion as soon as we are able to. IN http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2009/feb/24/serpentine-japanese-architect-pavilion

VIDEOS [ame=""]YouTube - Video des Tages | Das Neue Museum in Berlin[/ame] [ame=""]YouTube - Neues Museum Berlin ein erster Blick[/ame] [ame=""]YouTube - Schlüsselübergabe für Neues Museum auf Berliner Museumsinsel[/ame]

Doyenne of the drawing board From Wren to Foster, the best-known architects are usually men. But, as a major exhibition of her work opens, one woman with a singular vision continues to make waves. Even if few of her buildings are actually built. Architecture might be the second oldest profession, but it is remarkable how few women have succeeded in it. Outstanding among them is Zaha Hadid, a gruff, laughing, scowling, very loud and exotic earth mother in a hard hat. Indeed, a force of nature in tabard and site boots. And a function of nature, too. Her latest building designs look like something that have been wrenched from the firmament: ravishingly biomorphic, primitive, but futuristic. If modern architecture ever truly had functional principles, Hadid has abandoned them in favour of a wilful expressionism that is as wonderful as it is annoying. Before Hadid there was Julia Morgan, architect of Randolph Hearst's Californian castle at San Simeon (1922-1939). Alvar Aalto's wife, Aino, was an architect, but happy to live and work in her husband's long Nordic shadow. Lilly Reich was Mies van der Rohe's professional and personal companion from 1925 to 1938, when he left for the United States. Some say she was responsible for the design of his Barcelona Chair. Denise Scott Brown was Robert Venturi's wife and collaborator, co-author of the book Learning From Las Vegas In our day, Eva Jiricna has achieved real distinction and Amanda Levete is a dynamic partner in the firm Future Systems which gave us the gloriously odd press box at Lord's and a Selfridges in Birmingham that cheerfully reversed all rational assumptions about department stores. But there is more about Hadid. She became determined not to be either first, best or different, but to be all of them. As one measure of success, the Design Museum in London is about to host a major exhibition of her work. Hadid was born in a prosperous suburb of Baghdad in 1950, which in those days had its own garden cities (in magnificent direct descent from Babylon rather than Letchworth or Welwyn). Some of the great architects of mid century Modernism - Gio Ponti, Frank Lloyd Wright, Josep Sert - were at work in the Iraqi capital. Hadid had a cosmopolitan education: the family wintered in Beirut, the 'Paris of the Middle East', mixed with Christians and Jews and she read about heroic American architecture of the Fifties and Sixties in the pages of Time and Life magazines. At 54, Hadid won the Pritzker Architecture Prize, the prestigious annual award which recognises 'significant contributions to humanity and the built environment through the art of architecture'. She was the first woman to do so. It was London's unique architectural culture of the Seventies that formed Hadid. In 1972, she arrived at the Architectural Association in Bedford Square, a private school with a vivid tradition of debate and contrariness. The AA, as it is always known, was not a milieu for gentlemen in corduroy suits, suede shoes and knitted ties sitting politely at parallel-action drawing boards. Instead, one of the chief influences was the magnificent, cigar-chomping, aphoristic Cedric Price, designer of an influential, but never built project, Fun Palace. Indeed, some of the AA's most famous output - the technophiliac fantasies of Sixties group Archigram - was also never compromised by the crude processes of construction. Instead, the notions sit there still in the architectural imagination - bright, optimistic and wholly uncontaminated by any very close contact with dismal reality and its water intrusions, its rust and its pigeon droppings. For a long time, Hadid seemed to be the inheritor of this bizarre tradition of becoming famous for what she had not built. After graduating in 1977, she went to work for Dutchman Rem Koolhaas, also an AA student and a keen disciple of Cedric Price. She taught in US universities and, until 1987, she maintained her own 'unit' at the AA. She collected plaudits, not contracts. In 1987, she moved to a studio in Clerkenwell, where she remains, to start an independent career which began with agonising tribulations and soul-destroying frustrations, only to develop, wonderfully, into the self-fulfilling cycle of competitions, prizes, publicity, first-class air travel and art circuit celebrity. The first big failure that led to Hadid's later great success was in the unlikely location of Cardiff Bay. Architects in private practice exist in a world of competitions. Since they are never (or rarely) realistically paid for competing, the system is a sort of tax on the profession. But it is a tax willingly paid since to win a major public competition guarantees about five years' work and, with profile raised, offers the realistic prospect of more to come. So it was in 1994 that Hadid fatefully entered the competition for a new opera house in Cardiff Bay. Her winning design was a dramatic, angular composition, quite unlike anything seen before. It was immediately criticised on two fronts: first as an elitist project irrelevant to rundown Cardiff, second as a design that would present certain practical difficulties to realise. Funding drifted away. Cardiff Bay became, in some quarters, a synonym for provincial philistinism. Meanwhile, Zaha Hadid, a rejected heroine, a champion of the future, had experienced her second great career move. (The opera house was never built, replaced by the Wales Millennium Centre, designed by local architect Jonathan Adams.) Her first great career move had been to win a commission in 1991 from furniture manufacturer and design entrepreneur Rolf Fehlbaum. This was for a fire station at his Vitra factory in Weil am Rhein. At the time, Fehlbaum was collecting autograph buildings from celebrity architects, including Frank Gehry who designed the Vitra Design Museum. Hadid's creative process is to use paintings to visualise a plastic concept. Not much time is spent on contemplating the drain schedules. So the Vitra Fire Station became a dramatic composition of jutting, irregular, sharp concrete planes. It is fidgety or dynamic, depending on your view. It is also, her critics would say, an example of Hadid's dramatic sculptural strength and lamentable functional weakness. Fehlbaum realised it was more valuable as a monument than a fire station and the Feuerwehr, perhaps with relief, moved into more sensible premises. But the Vitra connection confirmed Hadid as a leading member of the international architectural circus. Her first realised building in Britain was a 1995 temporary pavilion for the magazine Blueprint. In 1999, she won a competition for the Phaeno Science Centre in Wolfsburg, a fantastical, earthbound spaceship in the home town of Volkswagen. In the same year, she designed a stage for the Pet Shop Boys: Neil Tennant described her as funny, but terrifying. She built the Rosenthal Contemporary Arts Centre in Cincinnati in 2003. She has built a 'vanity factory' for BMW in Leipzig and will build the 2012 Olympic Aquatics centre in Stratford. Hadid has evolved a language of form which has developed from angular and trapezoidal to biologically zoomorphic: voluptuous to photograph, but - allegedly - difficult to build. Like Jeff Koons and Damien Hirst, who are not so much making art as providing big-ticket luxury goods for the hyper-rich, Hadid is not so much designing working buildings as providing what the modern classical architect Robert Adam calls 'global status products'. While interesting pheomena, they are, Adam insists, failures as architecture since, being global and deracinated, they cannot have any relation to context. Since Robert Adam, a favourite of the Prince of Wales, is still working in a style his 18th-century namesake would recognise, with pilasters, cornices and brackets, his criticism is not unexpected. But nor is it unfair. Hadid has a genius for formal novelty, but not so much interest in the technology that makes her daring shapes possible. An example is a car she has 'designed' for art entrepreneur Kenny Schachter. It is as much an unusual morphological experiment as any of her buildings, but shape-making is no longer a driving force in the automobile industry. The big interest there is fuel-cell power systems, not techno-organic blobbismo. Any student can do that. But it will be much photographed, which is the point. And yet the world's most famous woman architect has her practical uses. Olafur Eliasson and Kjetil Thorsen failed to meet the deadline for delivery of a temporary pavilion for next month's Serpentine summer party, an international love-in with cocktails for the Prada-clad art and architecture crowd. So Hadid and her partner, Patrick Schumacher, have been drafted in at the last minute to provide an on-time replacement. It will be ready by 11 July. When a fantasist gets called in to do first aid on a troubled project, you know that architecture has changed. No one denies that Zaha Hadid has been a fundamental force in that process. Born Zaha Hadid, 31 October 1950, Baghdad, Iraq. Degree in mathematics, the American University of Beirut. Studied at the Architectural Association School in London. Best of times Now. After years of being known for her designs not being built, she has had a very good run. British work includes Maggie's Centre, Victoria Hospital, Kirkcaldy. She won the Pritzker Architecture Prize in 2004. Exhibition at Design Museum, London Worst of times The failure to realise her winning design for the Cardiff Bay opera house. What she says 'As a woman, I'm expected to want everything to be nice and to be nice myself. A very English thing. I don't design nice buildings - I don't like them. I like architecture to have some raw, vital, earthy quality.' What others say 'She had spectacular vision. All the buildings were exploding... one of her most beautiful designs - an absolute triumph - was her plan for a museum of the 19th century. She couldn't care about tiny details. Her mind was on the broader picture.' Former teacher Elia Zenghelis in http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2007/jun/24/architecture

Question time Architect Zaha Hadid on her ambitious aquatics centre for the 2012 Olympics, why her work creates controversy, and rebuilding Baghdad You have designed the aquatics centre for the 2012 Olympics. Can you explain the concept behind the building? It was about a wave - or two waves - but we've also been working with organic morphology, underwater life, all that sort of stuff. The roof is a wavy roof because we wanted to achieve a level of lightness. It has allegedly gone three times over budget. Is that correct? The original project did not include all the contingencies, all the fees. Maybe now things will drop down. At the time these things were priced, it was a very competitive global market - the price of concrete and cement, of steel, was high. There are different pricings - one is for construction, the other includes everything. You can't mix and match them. Why do you think people get so passionate about how much a building like that costs? Because all public buildings here are under scrutiny. There is a tremendous focus on legacy after the Olympics, how this regenerates an area. It becomes a pavilion and a park, it services the whole neighbourhood; one has to think about these things in a strategic way, not just as an isolated project. Have you had any involvement with Boris Johnson? No, not yet. Because of the fuss about the cost, and the recession, do you wish you had designed a more modest building? No. In these moments of recession, uplifting the spirit is even more important and we should learn from things that were done in the past that were done in a hurry. You can't compromise with any of these buildings: you can't shrink the pool, because it's an Olympic pool; you can't compromise on changing rooms, on glazing. Your work is quite divisive. Do you set out to cause controversy? No. But because it's not familiar at the beginning, people shy away from it. There was a period when you were winning awards and getting commissions outside the UK but you couldn't get anything built here. Has that changed? I don't think so. Do you feel sidelined here? No. I just think it's a pity because my work stems from being educated here, and it's a response to this kind of city. It was a response to how to deal with a historic city. You have a reputation for being intimidating. There is nothing I can do about that. I don't think they are used to many women being in this role. There is a fixated view about how you should be. I don't necessarily abide by these rules. By intimidating, do you think they mean not British? I'm not sure it's a race thing. There are moments when I think that was the case. I think it's because you don't follow the norm and people are uncomfortable. It's not that I'm trying to be nasty to them or intimidate them. Do you enjoy the notoriety? Sometimes it's fun. You recently designed a pair of shoes, and now a tap - are you trying to make your work more accessible? No, it's just fun. You have to think about it in a functional way, and because it's a small object, every line has to be right. It can't be clunky - you have to really work on it like a sculpture - but it's a tap, so it has to work. You have said that you were inspired by the architecture of Baghdad. Baghdad was a very nice city, there were beautiful suburbs. Life in the Middle East is quite different from other places. When did you last go back? In 1979. Would you like to be involved in the redevelopment? It would be interesting, but it needs to be more than just a building - the redevelopment is a very big ambition. There's a lot of destruction and someone has to rethink how to build up a society, how to rebuild a nation. It's beyond doing a few cultural buildings. Do you miss Baghdad? I miss aspects of being in the Arab world - the language - and there is a tranquillity in these cities with great rivers. Whether it's Cairo or Baghdad, you sit there and you think this river has flown here for thousands of years. There are magical moments in these places. • For more information on the collaboration between Zaha Hadid and Triflow Concepts Ltd, or to see the Zaha Hadid Triflow Concepts taps, go to www.triflowconcepts.com or call 01708 526361. in http://www.guardian.co.uk/lifeandstyle/2009/mar/05/zaha-hadid-interview ENTREVISTA AUDIO

How Iannis Xenakis turned his back on architecture for classical music Xenakis's collaboration with Le Corbusier on the Philips Pavilion was the catalyst for him becoming one of our most important composers The Barbican's Le Corbusier exhibition opens in a couple of days, promising a life-and-works, in walk-through form, of the 20th century's most famous architect and modernist visionary. One of the images they've chosen as the show's visual signature is the Philips Pavilion, which Le Corbusier made for the Brussels World Fair in 1958. Except that he didn't: apart from having the grand idea for a temporary piece of architectural sculpture that would house the original and arguably still the best son-et-lumière show ever experienced, Le Corbusier ceded complete creative control of the project to composer Iannis Xenakis, who was working for the firm at the time. Xenakis was no architectural dilettante: before he became a full-time composer, he worked with Le Corbusier for a decade after his arrival in Paris from Greece in 1947. The Philips Pavilion staged what would now be called a multimedia event, or interdisciplinary poly-art orgy, for the five months of the World Fair. There were projected images (Le Corbusier at least chose these), two hanging, sculptural figures, and two pieces of early electro-acoustic music: Xenakis's Concrète P.H., and Edgard Varèse's Poème électronique. The exterior of the Pavilion was based on the parabolic curves that Xenakis had discovered in mathematics and which he used to structure his early musical works, such as Metastasis; it was a symphony in swooping steel and concrete, and seeing it today in photographs, it still looks like the future made flesh. (Never designed as a permanent structure, the Pavilion was pulled down shortly after the World Fair – a shame, since the theoretically impermanent Eiffel Tower is still going strong). But even the look of the building was nothing compared to the overpowering effect of the music. You can hear Varèse's Electronic Poem here; but on two speakers or headphones, you're getting only a tiny fraction of the piece. In 1958, the 20,000 people who could process daily through the structure in precisely timed, 10-minute periods (Xenakis's two-minute piece accompanied their walk into the auditorium, Varèse's eight minutes of electronics awaited them inside) would have heard sound projected from 350 speakers via 20 amplifiers. That's mind-boggling enough today, but in 1958, it must have seemed as if a new age of musical possibility had dawned. Not only that, the music's random simultaneity with Le Corbusier's ever-changing visuals – skulls, a bomber plane, the Easter Island sculptures, Charlie Chaplin – incarnated a new relationship between sound and image. Audience reactions were a mix of bewilderment, wild enthusiasm, and sheer terror. So amid all the fanfare at the Barbican for Le Corbusier, spare a thought for Xenakis and Varèse, creators of a visionary multimedia experience that today's IMAX cinemas would be hard pushed to match. Incidentally, that's more thought than Le Corbusier gave to Xenakis: the two fell out when Le Corbusier took all of the credit for the Pavilion despite not having worked on it closely. Xenakis left the firm, and never looked back. Music's gain was architecture's loss. in http://www.guardian.co.uk/music/tomserviceblog/2009/feb/18/iannis-xenakis-architecture-classical

Berlin's restored neoclassical Neues Museum's $250 million, 10-year facelift follows decades of neglect under communism and bomb damage from World War II. The 20,500-square metres of exhibition space has been reworked, with modern design replacing parts of the interior, which will again house antiquities including a bust of ancient Egyptian Queen Nefertiti. Modernist British architect David Chipperfield said he had wanted to keep as much of the old interior as possible. "You can't build something again. We wanted to keep what was still there and survived all these years and hold on to the original material," he told Reuters Television. Many consider the museum one of Germany's architectural masterpieces. Built by Prussian architect Friedrich Stueler in 1843, the building gained Unesco World Heritage site status in 2000 and opens for its first exhibition on October 16. in http://www.timesofmalta.com/articles/view/20090313/world-news/war-scarred-berlin-museum-shows-off-10-year-makeover British architect makes war-damaged Berlin's cultural heart whole again After 60 years of neglect, the Neues Museum is 'woken from its slumber' It took more than six decades of deliberation and 11 years of painstaking reconstruction but yesterday the last remaining piece in Berlin's neoclassical Museum Island was finally back in place. A €200m (£178m) project led by British architect David Chipperfield to restore the Neues Museum to its former glory has been hailed as the final building block in the rehabilitation of the historical heart of the city almost 20 years after the fall of the Berlin wall. Chipperfield, who handed over the keys of the museum to cultural officials yesterday, was saluted in the German press as the most talked about architect of the moment and praised by one critic for having "woken the building from a deep slumber". The quietly spoken 56-year-old Londoner, visibly moved by the moment, summed up his achievement as "trying to pull the remains out of memory and time". The challenge he faced epitomised the complex task that has confronted the city on countless occasions since it was left as rubble in 1945: how to restore a city haunted by its ruins for decades and divided by the Berlin wall for 30 years. Historians and town planners have agonised over what to do with war ruins such as the Reichstag and the shell of the Gedächtniskirche. Chipperfield said he saw his job as trying to combine the new and the old into a new whole, whose modern elements were not allowed to "steal the show" from the 19th century original. "The dominant idea was to hold on to the original material, the remnants from the war damage and the 60 years following," he said. "The real bricks and plaster, the surfaces, the rooms, the real fundament of what survived - that's what we wanted to hold." The result is a building in which every surface and detail has been considered, in which traces of old colour and raw brick are combined with slim pillars and glass roofs that seem to defy the laws of physics. He incorporated original elements of the war-damaged building such as plinths, frescoes and pedestals that survived bombing, artillery fire and decades of wind and rain, with modern features including handmade bricks, concrete, white cement mixed with marble chips, and opaque glass. He said the work had been "incredibly complex", and "intellectual and emotional". The Neues Museum's most elegant feature is Chipperfield's central staircase, a sweeping marble and concrete form that hints at the burnt-out original but is stripped bare of its ornamentation. The public now has three days to enjoy the empty shell of the new building before it is closed again to allow the exhibits - which were last on display in the museum 70 years ago before being evacuated at the start of the war - to be replaced. They include Berlin's Egyptian collection, the star attraction of which will be the 3,400-year-old one-eyed, long-necked bust of Queen Nefertiti, who will take her place on a pedestal in the north cupola overlooking a long gallery. After the war, the East German authorities did their best to repair the badly scarred complex, which now enjoys Unesco heritage status, but never found the funds to restore the Neues Museum. An emergency roof was not added until 1986. "This ruin was in a way forgotten by history. When we arrived in the 1990s, we were holding fragments of a building that had been untouched for 60 years," Chipperfield said ahead of the opening ceremony. His ideas were not without controversy, with some critics accusing him of wanting to preserve war ruins rather than honouring the original design by Friedrich August Stüler, which was completed in 1859. But in repeated interviews he has expressed his delight at being involved in the vigorous intellectual discourse the project inspired, which he hinted was much more robust than anything he had experienced in Britain. "We didn't agree on everything, but I wouldn't have wanted it any other way," he said. "Germans do like to discuss things a lot. But as architects we always complain that normal people are not interested enough in architecture, so I got my justice here." Seared sites Kaiser Wilhelm memorial church The church was destroyed during a bombing raid in 1943. The surviving belfry was nicknamed the "hollow tooth". Between 1951 and 1961 a new church designed by Egon Eiermann was built next to the site. It is one of Germany's most important war memorials. The Reichstag The home of the Bundestag was destroyed by fire in 1933 and reconstructed in 1999 at a cost of around $400m by British architect Sir Norman Foster, who gutted it and placed a huge glass cupola on top in a nod to the original 1894 dome. The last residence of Kaiser Wilhelm II Largely destroyed by second world war bombing before East German authorities razed it and replaced it with a People's Palace, it is to be reconstructed in all its Prussian glory at a cost of more than €550m (£490m) by Italian architect Francesco Stella. Work is due to start in 2010. Kate Connolly in http://www.guardian.co.uk/world/2009/mar/06/germany-architecture-neues-museum Com fim de reforma, Ilha dos Museus de Berlim fica completa Gisele Lobato O Neues Museu, na Alemanha, foi reformado por David Chipperfield No último fim de semana, alemães viraram turistas em sua própria capital. Após sete décadas exibindo apenas cicatrizes de destruição, foi aberto à visitação o Novo Museu (Neues Museum), em Berlim. Mais de 10 mil pessoas enfrentaram bravamente o frio da sexta-feira para visitar o edifício, originalmente inaugurado em 1859 e pertencente ao complexo cultural da Ilha dos Museus. Às vésperas da Segunda Guerra Mundial (1939-1945), os cinco museus da ilha foram fechados e, com os bombardeios, cerca de 70% dos prédios, destruídos. Desde então, nunca mais todos estiveram abertos ao público ao mesmo tempo. Os trabalhos de restauração começaram principalmente após a queda do Muro de Berlim. Depois da virada do milênio, foram entregues a Antiga Galeria Nacional (Alte Nationalgalerie), em 2001, e o Museu Bode (Bode-Museum), em 2006. O Novo Museu era a peça que faltava para completar o conjunto de edifícios neoclássicos, considerado Patrimônio Cultural da Humanidade. A maneira como o arquiteto David Chipperfield executou a reforma foi recebida com controvérsia. Em vez de recuperar totalmente as feições originais do prédio, o britânico não quis maquiar as marcas da guerra, optando por releituras. Uma das mais chamativas é a escadaria do saguão de entrada. Chipperfield manteve os tijolos aparentes nas laterais do prédio, mas projetou entre eles uma moderna escada com três vãos. As filas de visitantes se formaram para visitar um espaço vazio, que ficou aberto somente no último fim de semana. O Novo Museu voltará a funcionar a todo vapor em outubro deste ano, exibindo acervo egípcio e pré-histórico. Entre suas peças famosas, ele trará novamente o busto da rainha Nefertitim, que tem 3.300 anos. Mesmo com todos os espaços abertos, Berlim ainda não se livrará de seus guindastes. Outros museus, embora funcionando, seguem em reforma, e uma nova galeria está sendo construída. Todos os prédios serão interligados por passagens subterrâneas. in http://turismo.terra.com.br/interna/0,,OI3626026-EI176,00-Com+fim+de+reforma+Ilha+dos+Museus+de+Berlim+fica+completa.html Novo Museu era peça que faltava na Ilha dos Museus em Berlim Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift: Escadaria de entrada do Novo Museu: releitura moderna Com a finalização dos trabalhos de restauração do Novo Museu, conjunto de edifícios da Ilha dos Museus, Patrimônio Cultural da Humanidade no centro de Berlim, recupera o estado que tinha antes da Segunda Guerra Mundial. Pouco antes da Segunda Guerra Mundial, todos os cinco museus da Ilha dos Museus, no centro de Berlim, haviam sido fechados. Os prédios sofreram uma destruição de até 70% pelos bombardeios. Com o fim da guerra e principalmente após a queda do Muro, os edifícios foram restaurados e reabertos ao público. Em 2001, foi a vez da Antiga Galeria Nacional (Alte Nationalgalerie) e em 2006, do Museu Bode (Bode-Museum). Com a entrega das chaves do Novo Museu (Neues Museum), nesta quinta-feira (05/03), a Ilha dos Museus recupera sua completude. A entrega feita pelo próprio ministro alemão de Obras e Planejamento Urbano, Wolfgang Tiefensee, demonstra a importância do evento para a vida cultural alemã. Além de Tiefensee, o ministro alemão da Cultura, Bernd Neumann, e o presidente da Fundação do Patrimônio Cultural Prussiano, Hermann Parzinger, também estiveram presentes. Neste final de semana, o público terá a oportunidade de visitar o trabalho de restauração executado pelo arquiteto britânico David Chipperfield, nos últimos 10 anos. A partir de outubro deste ano, o Novo Museu abrigará o Museu Egípcio e a Coleção de Papiro, como também o Museu da Pré e Proto-História. O Novo Museu abrigará, entre outros, o famoso busto da rainha Nefertiti, que até outubro próximo estará em exposição no Museu Antigo. Diretrizes da Carta de Veneza Bildunterschrift: Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift: Restauração do Novo Museu: o velho ao lado do novoO custo do discutido trabalho de restauração do Novo Museu, construído entre 1843 e 1855 pelo arquiteto Friedrich August Stüler, girou em torno dos 300 milhões euros. Diferentemente dos outros edifícios até agora restaurados, Chipperfield optou por não reconstruí-lo originalmente segundo o projeto de Stüler. Por deixar visíveis marcas da Segunda Guerra Mundial, alguns críticos chamaram o novo prédio como um "monumento à guerra", segundo informações do próprio arquiteto. Defendendo seu conceito de restauração, no entanto, Chipperfield afirmou ter se baseado nas diretrizes da Carta de Veneza, que não prevê uma cópia do prédio original, mas considera os diferentes estados de conservação do edifício a ser restaurado. O que sobrou foi preservado em seu contexto espacial. As novas intervenções refletem o que se perdeu, mas sem imitá-lo. Um das principais intervenções de Chipperfield foi uma moderna releitura da pomposa escadaria projetada por Stüler. Mantendo em tijolo aparente as paredes laterais que sobraram do prédio destruído pela guerra, o arquiteto britânico introduziu uma moderna escadaria de três vãos no saguão de entrada. Passeio arqueológico subterrâneo Bildunterschrift: Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift: Fachada do Novo MuseuAs obras, no entanto, ainda vão demorar a terminar na Ilha dos Museus. O Museu de Pérgamo, que abriga o célebre Altar de Pérgamo e a Porta de Ishtar, está sendo restaurado e ampliado em mais uma ala, mas continua aberto ao público. Além disso, um novo prédio de entrada será construído na Ilha dos Museus, a Galeria James Simon, em homenagem ao empresário alemão que financiou as escavações que levaram ao descobrimento do Busto da Nefertiti, no começo do século 20 no Egito. O Museu Antigo também deverá ser restaurado posteriormente. Segundo o Plano Diretor da Ilha dos Museus, comentou o jornal berlinense Tagesspiegel, todos os prédios deverão ser interligados através de um passeio arqueológico subterrâneo. Autor: Carlos Albuquerque Revisão: Roselaine Wandscheer IN http://www.dw-world.de/dw/article/0,,4075019,00.html in http://www.google.com/hostednews/ap/article/ALeqM5ixN8b-U4U1h3laLoMbT1jPVMEpbQD96NUAO01 Chipperfield's Berlin Neues Museum (video) 27 February, 2009 Work has completed on David Chipperfield Architects’ dramatic remodelling of the Neues Museum. Take a sneak peak at the renovation work The 1855 building was designed by Friedrich Stüler to expand the facilities provided by Schinkel’s adjoining Altes Museum. It originally housed a collection of ethnographic and archaeological holdings but had lain derelict since being bombed in the second world war. Chipperfield and its collaborator, conservation architect Julian Harrap, won the €233 million commission in 1997 after a scheme by Italian architect Giorgio Grassi was dropped. The building is set to reopen in September, marking the completion of the first phase of Chipperfield’s masterplan to restructure the entire island. IN http://www.bdonline.co.uk/story.asp?sectioncode=426&storycode=3134864&c=2&encCode=000000000191572c

Foster unveils design for Western Europe's tallest towers 11 March, 2009 | By Richard Waite Foster + Partners reveals plans for Western Europe’s tallest mixed-use towers - to be built in the heart of Paris Revealed at MIPIM in Cannes, the two 324m towers form part of a new mixed-use community development called Hermitage Plaza located in the heart of Paris. Construction on site is due to start in 2010 and finish by 2014. The towers will accommodate a luxury hotel, panoramic spa, apartments, offices, serviced apartments and shops. The project will be carried out in collaboration with EPAD, the City of Courbevoie, Atelier de Paysage Urbain and Department de Hauts-de-Seine. According to Foster + Partners, the project is intended to ‘gentrify’ the area east of La Défense by ‘creating a sustainable, high-density community’ on the banks of the River Seine. Norman Foster said: ‘Hermitage Plaza will create a 24-hour community that will regenerate the riverfront and inject new life into a predominantly commercial part of the city. A light catching addition to the Paris skyline, the development will also provide a public piazza that leads down to the river’s edge to create a new destination for the city.’ in http://www.architectsjournal.co.uk/news/daily-news/foster-unveils-design-for-western-europes-tallest-towers/1995059.article

ESCÂNDALO - MUSEU DOS COCHES: CONCELHO DO PATRIMÓNIO DÁ "LUZ VERDE" A PROJECTO DE NOVO EDIFÍCIO É um verdadeiro escândalo, em pleno século XXI, iniciar uma obra contra todas as disposições regulamentares de carácter cultural e ambiental.É um crime.É o oposto do que se faz por toda a Europa, na reabilitação e preservação do património histórico e cultural. Já não nos chegou a vergonha dos comentários sarcásticos sobre a ignorância e presunção portuguesas, aquando da Expo 98, pela criação de um novo e grande Aquário, orgulho dos governantes deste país. Quando, nessa data, já todo o mundo civilizado via esses tanques como meras gaiolas ou prisões de peixes e animais arrancados aos seus habitats.Quando já todos procuravam reabilitar, preservar e mentalizar a população a conservar os espaços e meios naturais onde se desenvolvem as espécies, tentando detectar e minimizar todos os factores de risco para os evitar, fomos nós mostrar a nossa "categoria", digo, a falta dela, criando, em grande escala, precisamente aquilo que é o exemplo do que se ensinava às criancinhas na verdadeira Europa que se devia evitar; que tinha sido um erro andar a fazer isso em vez de andar a perceber e a tentar preservar a natureza, pugnando pelo sua sobrevivência. No meio das coisas boas que nessa data se fizeram, isto foi a chacota total, com que nos desacreditamos aos cultos que nos visitaram (não foram assim tão poucos, pois os comentários, não divulgados por cá, apareceram bem lá fora).Mais uma vez, vamos prendar o mundo com a nossa falta de conhecimento e civilidade, dando provas de incompetência pura. Quando vamos lá fora visitamos museus. Eles, quando se dignam vir cá, visitam os nossos museus. O museu dos coches é o melhor, o mais visitado, e como tal subejamente conhecido por esse mundo fora.Vamos dar cabo dele.Vamos vestir os nossos velhos coches de um embrulho branco, vasto e triste.Eles que se encontravam aconchegados e acarinhados no berço de um velho espaço à sua escala, à sua côr, à sua proporção; envoltos no sentido do ambiente dos cavalos. Cavalos esses sem os quais os coches nunca se moveram. Isto é um casamento centenário que só a incúria, a má fé e o despeito poderão querer separar... ou então a falta de conhecimento, de sentimento, de um mínimo interesse pelo bem fazer.Os coches vão morrer, pois é impossível aguentar tal rotura. O edifício vai-se perder, da memória de um século de visitas de todo o povo.Vamos ser novamente a chacota do mundo civilizado: por não sabermos fazer, e pior, por deixarmos fazer mal quem não sabe o que anda a fazer.É triste.É muito triste, e, dentro de pouco tempo, vamos ser acusados pelos nossos filhos de termos permitido que isto se fizesse quando por aqui andávamos. Muito se disse dos que, durante a 2ª guerra, lavaram as suas mãos e permitiram a chacina que ocorreu.É o que agora se vai dizer de nós.Uma vergonha...Depois de dar cabo desta pequena jóia preciosa, sá falta dar cabo da outra: da Torre de Belém; a única que se pode comparar com esta, pela escala e pelo carinho que, do povo, lhe temos...Para fazer este novo "prédio à beira Tejo", não importa o custo ambiental, o investimento económico ( num período em que o povo passa fome), que seja o exemplo do que não se deve fazer, que até nem seja preciso, que não respeite o regulamento térmico, e venha a ser mais um monstro consumidor de energia e de terrível manutenção (estes custos futuros vão multiplicar por 20 ?...)Que se está a fazer agora no 1º e 2º mundos? Edifícios de custos energéticos e de manutenção reduzidos, que diminuam as emissões de dióxido de carbono, que tratem naturalmente as ventilações e a iluminação natural... Olhem como os Espanhóis dão à população como exemplo a seguir, o desempenho ambiental do "supositório" de Barcelona. E já tantos outros que se encontram construidos. Isto já não é novidade em projecto. É já a realidade que nos envolve por este mundo fora.E vamos nós agora, timonados por quem não sabe, nem quer ouvir de quem sabe, pagar e aturar no futuro mais uma atoarda... uma grande burrice...Haverá ainda alguém que se consiga fazer ouvir por tamanhos moucos?... Vamos todos à concentração marcada para dia 18, no local da obra. 2009.03.11 Ferreira arq. Excelente artigo de opinião este do meu amigo Francisco Ferreira, que dá uma panorâmica correcta dos problemas que se levantam com a construção do novo museu dos coches. Mais uma vez, parabéns. IN http://cidadanialx.blogspot.com/2009/03/escandalo-museu-dos-coches-concelho-do.html Sobre o Novo Museu dos Coches e da transferência do Museu de Arqueologia Agora que as obra de construção do novo Museu dos Coches arrancaram impõe-se dizer que o Estado não pode pura e simplesmente fazer o que lhe apetece. Há que haver o direito a nos insurgirmos contra estas coisas e de uma vez por todas impedir que se faça tamanho disparate só para que também eles tenham uma obra de regime que, quando da do CCB, tanto criticaram. Neste caso, mais do que um edifício completamente desproporcionado para o local, é despropositado para o objectivo. A somar ao disparate de colocar o Museu de Arqueologia na Cordoaria Nacional, a conclusão final não pode ser outra senão perguntar quem diabo é o Ministro da Cultura e o que raio está lá ele a fazer. Jorge Santos Silva in http://cidadanialx.blogspot.com/2009/03/sobre-o-novo-museu-dos-coches-e-da.html

Transportes: Inaugurado novo interface do Cais do Sodré O novo Interface de Transportes do Cais do Sodré foi esta manhã inaugurado pelo ministro das Obras Públicas, Mário Lino, uma obra que representou um investimento de 2,6 milhões de euros. As obras deste novo interface iniciaram-se em Janeiro de 2002 e compreenderam a construção de um terminal fluvial, a requalificação da estação ferroviária e arranjos exteriores. O ministro das Obras Públicas e Transportes, Mário Lino, considerou que com a conclusão desta obra deu-se um passo importante para a promoção dos transportes colectivos, uma medida que irá ajudar a afastar do centro da cidade os transportes agressivos. Mário Lino explicou ainda que a obra esteve parada durante quase dois anos por alguns desentendimentos entre o Governo, e o proprietário do terreno onde hoje se situa o interface, e que agora graças a uma intervenção pronta da Câmara Municipal de Lisboa, foi possível desbloquear o processo e concluir a obra no prazo estabelecido pelo Governo. «Quando existe um bom entendimento entre a administração central e a local, as coisas tendem a resolver-se mais depressa», atestou. O Interface do Cais do Sodré dispõe de transportes fluviais, ferroviário (comboio e metropolitano) e rodoviário (autocarros e táxis), uma articulação importante para fomentar a mobilidade dos passageiros na área metropolitana. O terminal fluvial do Cais do Sodré, integrado neste interface, recebe actualmente as ligações de Cacilhas, Montijo e Seixal, sendo utilizado diariamente por cerca de 56 mil pessoas. Em Novembro de 2006 a ligação de ferry foi transferida para Belém, devido à necessidade de encerramento do antigo terminal de ferry no Cais do Sodré, para a construção nesse local, da Agência Europeia de Segurança Marítima e do Observatório de Toxicodependência. Estas obras, que incluíram a construção de um quarto pontão para ferries, um investimento de 3,7 milhões de euros, permitem agora o regresso deste transporte aos Cais do Sodré. Presentes na cerimónia de inauguração estiveram também a Secretária de Estado dos Transportes, Ana Paula Vitorino, o presidente da Câmara Municipal de Lisboa, António Costa, e os presidentes da REFER, Transtejo, Metropolitano de Lisboa, CP e Carris. In Diario Digital via http://cidadanialx.blogspot.com/2009/03/transportes-inaugurado-novo-interface.html

Ministro foi apoiar "prenda" de Rio aos galeristas Inauguração de troço pedonal da Rua de Miguel Bombarda contou com membro do Governo 2009-03-08 HELENA NORTE Rui Rio prometeu continuar com as obras de requalificação da Rua de Miguel Bombarda logo que a Câmara do Porto disponha de verbas. O percurso pedonal foi este sábado inaugurado com a presença do ministro da Cultura. Foi um movimento espontâneo o que levou mais de duas dezenas de galeristas a concentrarem-se no quarteirão de Miguel Bombarda. Tal como foi por acaso que Fernando Santos mudou, há 14 anos, o sua galeria para aquela artéria. Foi o embrião da "Rua das Galerias", agora reabilitada, que já se tornou numa referência para os apreciadores de artes plásticas e o ponto de partida da visita institucional. Ontem à tarde, centenas de pessoas passeavam e visitavam as exposições. É sempre assim em dias de inauguração. Agora sem o caos das obras e com circulação exclusiva para peões num espaço revestido a granito serrado com baixo-relevo e sete mosaicos artísticos de Ângelo de Sousa. Rui Rio reconhece que a intervenção da Câmara do Porto surge em resposta ao movimento dos galeristas. Meio milhão de euros e quase sete meses de obras transformaram o troço entre as ruas de Adolfo Casais Monteiro e da Boa Nova num atractivo percurso pedonal, projectado pelo arquitecto Filipe Oliveira Dias. É a primeira parte de uma requalificação que vai estender-se ao resto da rua logo que a autarquia disponha de meios financeiros. "A minha regra é só fazer obras quando tenho dinheiro. Com condições, faz-se", sublinhou Rio, acrescentando que "há-de chegar o momento" de concluir a intervenção. Para o ministro da Cultura, a união de artistas e galeristas em torno de um projecto comum resultou num "centro de vida e de cultura" para a cidade e para toda a região. Rejeitando o fatalismo da crise, José António Pinto Ribeiro apelou à ousadia criativa para que as artes sejam uma actividade economicamente sustentável. Isabel Cabral, da galeria Serpente, acompanhou a evolução do Circuito Cultural de Miguel Bombarda, nos últimos anos, e considera que se tornou uma referência na cidade. "As pessoas sobem que esta é a Rua das Galerias e o fluxo tem sido significativo", afirma a galerista que não esconde, porém, que a crise económica e as obras na rua afectaram as vendas. Para Nuno Magalhães, a concentração de espaços de arte em Miguel Bombarda com propostas atractivas para os jovens contribuiu para aproximar as camadas mais jovens da população da Baixa desertificada. Maryanne Pires, que trocou S. Paulo (Brasil) pelo Porto há seis anos , sempre morou naquela zona e está satisfeita com a nova cara da rua. A candidata do PS à Câmara do Porto recordou, em declarações à Lusa, que a requalificação da rua de Miguel Bombarda era um projecto do antigo presidente Fernando Gomes. Elisa Ferreira considera que se está perante "um motivo para celebrar não só a iniciativa dos galeristas mas também o fim da teimosia de Rui Rio, que demorou sete anos a concretizar o projecto". Caso seja eleita, pretende criar dinâmicas novas como espaços para exibição dos trabalhos de jovens artistas. in http://jn.sapo.pt/paginainicial/pais/concelho.aspx?Distrito=Porto&Concelho=Porto&Option=Interior&content_id=1163164

Universidade com nova casa cultural 2009-03-09 JOÃO PEDRO CAMPOS O curso de Estudos Artísticos da Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra vai ter, a partir desta segunda-feira, um novo espaço, a Casa das Caldeiras, que é inaugurada com a cerimónia da entrega do Prémio UC a Julião Sarmento. O espaço, situado junto ao edifício da Associação Académica de Coimbra, esteve em obras durante dois anos e meio e custou cerca de um milhão de euros, sendo um projecto da responsabilidade do arquitecto João Mendes Ribeiro. Segundo o professor do curso de Estudos Artísticos, Abílio Hernandez Cardoso, a Casa das Caldeiras vai ter três valências: "um espaço de actividade académica diária, em que serão leccionadas algumas disciplinas, em especial pequenos seminários para mestrados e doutoramentos. Vai ter um espaço de convívio, com uma cafetaria e uma livraria, e vai ter ainda um local, situado na antiga sala do carvão, com programação virada para o exterior", explica. A entrega do Prémio da Universidade de Coimbra ao artista plástico Julião Sarmento vai marcar a inauguração da casa, hoje, a partir das 15 horas. Abílio Hernandez lembra que o artista vai receber o prémio na sala onde fez a sua última grande exposição. A parte da programação vai assentar em exposições, ciclos de cinema, e pequenas performances teatrais e musicais, e deverá começar em pleno a partir de Setembro. "Programar exige algum tempo e não nos queremos precipitar. No entanto, não está posta de parte a existência de alguma actividade antes do Verão", sublinha Abílio Hernandez. A estrutura vai abranger os cerca de 200 alunos de Estudos Artísticos (em especial de mestrado e doutoramento), mas não está fechada a outros estudantes, uma vez que há alunos de Arquitectura e de outros cursos da Faculdade de Letras a frequentar aulas do plano curricular de Estudos Artísticos. Fernando Oliveira, estudante de mestrado de Estudos Artísticos, mostra-se agradado com o novo espaço, considerando que "pode ser uma infra-estrutura interessante, ao nível da partilha de conhecimentos e exploração de capacidades criativas". Mostra-se ainda curioso quanto à livraria e aos conteúdos nela disponibilizados. Fernando Oliveira lamenta apenas que as aulas de licenciatura e mestrado não decorram no espaço. in http://jn.sapo.pt/paginainicial/pais/concelho.aspx?Distrito=Coimbra&Concelho=Coimbra&Option=Interior&content_id=1163763

Museu do Barrocal com a colaboração de todos 09-03-2009 11:58:00 As tradições e a cultura associadas ao barrocal algarvio vão estar expostas no museu que irá nascer em Paderne. O espaço conta com a colaboração da população na recolha de espólio. O Museu do Barrocal vai ser construído em Paderne, Albufeira, e tem como arquitecto Siza Vieira. O projecto tem o estudo e a definição museológica concluídos e neste momento está e processo de adjudicação. A autarquia pretende que o espaço reúna objectos característicos das tradições culturais do barrocal e, por isso, apela à população para que contribua “partilhando as memórias das vivências, dos usos e dos costumes da vida no interior algarvio ao longo dos tempos”. A colaboração pode ser feita através da partilha oral da história de cada um, doação ou empréstimo de utensílios, documentos, fotografias ou outros registos que possam ser incluídos nas colecções do futuro museu. Os interessados podem visitar as instalações provisórias de apoio ao Museu do Barrocal, de segunda a sexta-feira, na Rua 5 de Outubro, em Paderne. Mais informações através do Museu pelo telefone 927152858 ou dos bolseiros do projecto pelos números 933942120/ 919485907. http://www.observatoriodoalgarve.com/cna/noticias_ver.asp?noticia=28084

Demolições polémicas aceleram Museu dos Coches RUI PEDRO ANTUNES Lisboa. Começaram as obras para o Museu dos Coches mudar de lugar. Porém, os funcionários do IGESPAR, instalado no mesmo local onde vai ser erguido o novo museu, alertam para "demolições forçadas" que põem "em risco" o arquivo arqueológico nacional. Presidente do instituto desmente Já começaram as demolições para a construção do novo Museu dos Coches, na Avenida da Índia. O problema é que os edifícios que estão a ser destruídos ainda se encontram ocupados pelo Instituto de Gestão do Património Arquitectónico e Arqueológico (IGESPAR). As escavadoras partilham agora as instalações com os funcionários do instituto, que acusam o Governo de estar a pôr "em risco" o arquivo nacional de arqueologia. Na origem do problema está, segundo os arqueólogos, "um desentendimento entre três ministérios": Defesa, Economia e Cultura. O DN contactou o Ministério da Economia, que remeteu explicações para o Ministério da Cultura que, por sua vez, reencaminhou os esclarecimentos para o presidente do IGESPAR. Elísio Summavielle desdramatizou a situação ao garantir que os funcionários do IGESPAR estavam "a fazer uma tempestade num copo de água". Porém, Ana Cristina Araújo, uma das arqueólogas que ameaçou avançar com queixa- -crime contra o Estado Português junto da União Europeia, define a situação como "gravíssima" e garante que "neste momento os funcionários do IGESPAR já deviam ter mudado de instalações." Tudo começou quando, há cerca de um ano, foi celebrado um contrato entre o arquitecto Paulo Mendes da Rocha e o Governo para a construção do novo museu. Desde aí, o Ministério da Cultura anda em negociações com o Ministério da Defesa para a cedência da Cordoaria Nacional, enquanto o Ministério da Economia quer avançar com as obras do museu, que deviam ter começado em Janeiro. Aparentemente, o impasse terminou, pois as máquinas entraram pelas instalações. Os funcionários do IGESPAR acusam o Governo de estar a recorrer a "demolições forçadas, sem olhar a meios para atingir rapidamente o fim desejado". Já Elísio Summavielle diz que o IGESPAR foi devidamente informado e que "em breve será assinado um protocolo". O presidente do instituto faz, porém, uma garantia aos funcionários: "Nós não saímos da Avenida das Índias, enquanto não tivermos um espaço para ir."| in http://dn.sapo.pt/2009/03/10/cidades/demolicoes_polemicas_aceleram_museu_.html

Douro: Adega da Régua possibilita que cada um faça o seu vinho | 2009.03.10 12:16 | Imprimir | Vitor Almeida (Lusa) - Cinco empresários, do Algarve ao Douro, que partilham a mesma paixão pelo vinho, uniram-se para construir uma adega com alojamento turístico em Vila Seca de Poiares, Régua, onde os sócios podem fazer a sua própria produção vinícola. A empresa - Luís Soares Duarte Vinhos Lda - é constituída pelo enólogo Luís Soares Duarte, o único que é natural do Douro, e mais quatro sócios, todos eles do Algarve, nomeadamente Domingos da Silva e Humberto de Sousa, respectivamente administrador e director financeiro da Quinta do Lago, Luís Baptista, empresário, e Armando Reis, Arquitecto, este também ligado à Quinta do Lago. À iniciativa, lançada pelo enólogo em 2004, juntaram-se os amigos e conhecidos com ligações ao turismo e conhecimentos no mundo inteiro. A ligação de Luís Duarte Soares ao Douro é histórica. O enólogo é sobrinho/bisneto de Antão Fernandes Carvalho, que foi ministro da Agricultura, presidente da Câmara da Régua e um dos fundadores da Casa do Douro. Antão Fernandes de Carvalho nasceu em Vila Seca de Poiares, concelho do Peso da Régua, a aldeia onde os empresários estão agora a construir um pólo, que agrega uma adega e uma unidade de turismo, com cinco suites. Luís Soares Duarte disse hoje à Agência Lusa que o investimento neste projecto ronda os dois milhões de euros. "Queremos misturar a adega com a unidade de turismo e ligar as pessoas a um possível vinho da sua criação", salientou. Ou seja, segundo o empresário vai ser criado o "Clube Momentos com o Vinho", que permitirá aos seus sócios usufruir das instalações em Vila Seca de Poiares, permitindo-lhes ainda fazer o seu próprio vinho, participando em todo o processo desde a selecção das uvas, vinificação nos lagares, engarrafamento e rotulagem. Segundo o responsável, a produção máxima permitida a cada sócio será de 1500 litros, que ficarão guardados nas instalações da adega. "A ideia é criar condições para quem gosta de vinho e do Douro, mas não possui a sua própria quinta, poder vir para aqui e fazer toda a actividade ligada à vinicultura", salientou Luis Soares Duarte. O "target" do projecto é, frisou, o homem urbano, cosmopolita mas que gosta da terra. Para além do vinho, os sócios poderão também usufruir das árvores de fruto, do azeite, compotas e de enchidos, dispondo de parcelas de terreno onde podem plantar a sua própria horta. Com a actividade principal ligada à produção de vinhos do Douro, a empresa já possui as marcas "Perfil", "Reserva" e o topo de gama "Momentos", que já estão a ser vendidos para oito mercados, preparando-se para lançar, em breve, uma gama mais clássica, denominada "Soares Duarte". O projecto prevê ainda a plantação de sete hectares de vinha em Vila Seca de Poiares e o arrendamento de 20 hectares, também de vinha, na região do Douro Superior. Luís Soares Duarte quer que a próxima vindima já seja feita na nova unidade, uma adega projectada na vertical (em três pisos) onde os materiais que predominam são o betão, o ferro e o xisto. A capacidade máxima de produção da adega, onde será instalada tecnologia de ponta, com cubas de 10 toneladas de aço inox suspensas e lagares de vinho, também de inox mas revestidos de xisto, será de 150 mil litros. Toda a actividade nos lagares poderá ser observada, através de grandes vidraças, por quem esteja no salão da unidade de turismo, onde o ambiente será aquecido por uma lareira e adornado por uma antiga prensa de um lagar de azeite, mapas e fotografias da Região Demarcada do Douro. Luís Soares Duarte prevê que o pólo esteja em pleno funcionamento até ao final deste ano. Numa fase posterior, o empresário quer construir um hotel de charme e recuperar algumas casas antigas de Vila Seca de Poiares para turismo de aldeia. in http://www.averdade.com/?mCAT=&aID=3221

Classificação das obras de Conceição Silva não reúne consenso O Grupo Observa insiste na importância, para Sesimbra, da classificação do Hotel do Mar e do Bloco do Moinho, obras do arquitecto Conceição Silva, como imóveis de interesse municipal e público. A Câmara Municipal de Sesimbra ainda tem o seu gabinete jurídico a estudar os processos mas “pondera não avançar para a classificação”. Ao IGESPAR “não chegou qualquer pedido de classificação de interesse público” do Hotel do Mar. Um grupo de cidadãos, em conjunto com elementos do grupo Observa, quer incitar a autarquia de Sesimbra e o Instituto de Gestão do Património Arquitectónico (Igespar) a classificar algumas das obras do arquitecto Conceição Silva como imóveis de interesse municipal e público. Depois de um conjunto de iniciativas que promoveram a divulgação das obras feitas pelo arquitecto em Sesimbra, e das que ficaram apenas em esboço, o grupo Observa decidiu pôr a circular um abaixo-assinado “em prol do valor patrimonial que essas construções representam para Sesimbra”. O arquitecto Rui Passos é o principal dinamizador de mais esta tentativa de “preservar e reconhecer” as obras de Conceição Silva realçando que o abaixo-assinado “ é uma das etapas de um certo movimento cívico de opinião que pretende recordar os organismos competentes para que passem das intenções à prática”. Refere-se Rui Passos à autarquia de Sesimbra e ao Igespar. Segundo o responsável do grupo Observa, depois da Assembleia Municipal ter aprovado, em Novembro de 2007, uma moção onde admitia a importância das obras a classificar de interesse municipal, “já era tempo de a Câmara ter tomado uma decisão”. Quem também ainda não se pronunciou sobre a classificação do Hotel do Mar como imóvel de interesse público foi o Igespar. Em 2005 João Rodeia, então director do instituto, terá incluído o nome do Hotel do Mar numa lista de potenciais imóveis que reuniriam as condições necessárias para a classificação de interesse público mas nunca mais houve qualquer pronuncio sobre a questão como garantiu a assessoria do Igespar ao Jornal de Sesimbra. Ainda assim Rui Passos insiste na necessidade de classificar as obras de Conceição Silva “pela importância identificadora de Sesimbra e pela qualidade das próprias construções como foi claramente demonstrado pelos investigadores e estudiosos que estiveram presentes nos nossos eventos”. O arquitecto receia que não classificando o Hotel do Mar e o Bloco do Moinho se evidencie “uma ameaça a estes monumentos contemporâneos e, consequentemente, ao seu valor patrimonial que devemos preservar”. De alterações de uso a intervenções urbanísticas são várias as razões que “ameaçam os imóveis” no entender de Rui Passos. A classificação municipal “é uma forma de os proteger e de os reabilitar convenientemente”, reclama o arquitecto que aponta a “reabilitação do nosso património como uma boa forma de pôr a economia a funcionar”. O sesimbrense defende que “é uma coisa que se pode fazer já, obviamente com o aval estatal que classifica os edifícios de interesse público, mas que se pode fazer e não é dinheiro deitado à rua, é o reforço do nosso património. A reabilitação do património é uma boa forma de dinamizar a economia e isso só é possível fazer se os imóveis estiverem classificados”, explicou. Até ao final do mês de Março vai ser possível assinar o abaixo-assinado na Internet através do site www.abaixoassinado.org/abaixoassinados/3777 ou no Clube Sesimbrense, onde está um formulário em papel idêntico ao que se encontra acessível desde Janeiro na Internet. A autarquia de Sesimbra ainda não deliberou sobre a classificação das obras de Conceição Silva de interesse municipal, concretamente o Bloco do Moinho e o Hotel do Mar, mas a intenção é de não viabilizar nenhuma das duas, numa decisão que deve ser conhecida daqui a cerca de dois meses. Entende Augusto Pólvora que “relativamente ao Bloco do Moinho a classificação seria penalizadora, do ponto de vista financeiro, para a Câmara Municipal e injusta para os sesimbrenses que pagam o Imposto Municipal sobre Imóveis”. O presidente da edilidade enaltece que “os proprietários do condomínio até poderiam estar interessados em obter a classificação, para ficarem dispensados do pagamento da taxa de IMI em relação às fracções do imóvel, mas isso não é benéfico para a autarquia”. Augusto Pólvora apelida de “injustiça” o que daí adviria para os munícipes que pagam o imposto das suas habitações enquanto que fracções maioritariamente de segunda habitação (férias) ficariam, automaticamente, isentas desse pagamento caso o Bloco d o Moinho fosse considerado de interesse municipal. Quanto ao Hotel do Mar a situação difere um pouco sendo os próprios proprietários “quem não concorda com a classificação”. Fundamentando a sua posição com a necessidade de “fazer algumas intervenções no interior de alguns quartos do hotel, tendo em conta os mais de 40 anos daquela construção”. Uma necessidade de “adaptação às condições de conforto e qualidade exigidas actualmente às unidades hoteleiras”. O Edil defende que “não podemos, de ânimo leve, introduzir condicionantes que tornem dificilmente viável a exploração financeira de um hotel pondo em causa o próprio emprego que se criou numa unidade hoteleira com estas características”. O gabinete jurídico da autarquia continua a avaliar todas as condicionantes e benefícios das classificações e, apesar de a câmara municipal ainda não se ter pronunciado formalmente, Augusto Pólvora lembrou, ao Jornal de Sesimbra, que já havia manifestado as opiniões dos proprietários dos dois imóveis em causa à Assembleia Mun icipal. Mais acrescentou o autarca que a decisão final sobre a classificação de interesse municipal caberá “sempre” à Câmara Municipal que “se pode sobrepor à decisão dos proprietários e classificar os imóveis, mas entendemos que não devemos fazê-lo dessa maneira e temos que tentar gerar um consenso. Do meu ponto de vista a salvaguarda arquitectónica de ambos os edifícios está garantida, sendo que no caso do hotel as alterações no interior da unidade devem levar-nos a ponderar, seriamente, se uma classificação que tem como objectivo preservar o conjunto da imagem do hotel, que eu acho extremamente importante, deve sobrepor-se à rentabilidade de uma unidade hoteleira que é das mais importantes de Sesimbra. Eu, pessoalmente, acho que se deve manter intransigentemente a imagem arquitectónica do edifício e enquanto eu for Presidente da Câmara terei o máximo cuidado, até pela minha formação, em relação a qualquer tentativa de alteração nesse sentido. É perfeitamente possível fazer alterações ao nível do interior s em pôr em causa a imagem do conjunto arquitectónico.Mas o problema da eventual classificação é que quer sejam alterações no interior quer sejam no exterior qualquer intervenção, por mais pequena que seja, tem obrigatoriamente que ter uma consulta ao Igespar e isso pode criar dificuldades enormes”, concluiu. Não obstante a decisão da autarquia, o abaixo-assinado promovido pelo grupo Observa, e um grupo de cidadãos do concelho, vai continuar a circular na Internet e no Clube Sesimbrense em defesa da classificação municipal das obras do arquitecto Conceição Silva que concretizou, em Sesimbra, um conjunto de obras de merecido destaque que marcariam para sempre a produção arquitectónica Portuguesa. in http://www.jornalregional.com/?p=cfcd208495d565ef66e7dff9f98764da&distrito=&concelho=&op=noticia&n=bb556c7d2a96b1a6f9d2cf61f26cdc04

Procura de histórias e fotografias Portimão *12-3-2009 | O equipamento cultural será construído em Paderne, concelho de Albufeira, pelo arquitecto Siza Vieira. O Museu do Barrocal, obra em processo de adjudicação, já se encontra com estudo e definição museológica concluídas. Este projecto do município de Albufeira, que terá Siza Vieira como arquitecto, será construído na freguesia de Paderne. “Pretende-se que neste espaço estejam expostos ao público os mais variados objectos que preservam as tradições e a cultura associadas ao barrocal algarvio e aos tempos antigos”, frisa a autarquia, apelando aos algarvios “para nos ajudarem a constituir este espólio, partilhando connosco as memórias das vivências, dos usos e dos costumes da vida no interior algarvio ao longo dos tempos”. “Poderá contar-nos oralmente a sua história, doar ou emprestar utensílios, documentos, fotografias ou outros registos para que possamos incorporar nas colecções do futuro museu”, referem os responsáveis. Os interessados podem visitar as instalações provisórias do museu, de segunda a sexta-feira, na Rua 5 de Outubro (perto da Caixa de Crédito Agrícola), em Paderne. in http://www.jornaldoalgarve.pt/artigos.aspx?id=9727

Construção da nova escola básica arranca segunda-feira A Câmara Municipal de S. João da Madeira aprovou, na última terça-feira, a repartição de encargos com a construção da nova escola no Parrinho/Mourisca por dois anos. Assim, dos 5,7 milhões de euros canalizados para a obra, 3.048 mil euros serão gastos em 2009 e 2.667 mil no ano seguinte. As obras arrancam na próxima segunda-feira e deverão estar prontas ao fim de 15 meses, ou seja, em Junho de 2010. Para executar o investimento, a autarquia aprovou ainda a contracção de um empréstimo de 766 mil euros com o BPI. Com taxa Euribor a três meses e 1,75 de spread, a proposta do banco terá sido a melhor que a câmara recebeu, garantiu Castro Almeida. Tudo indica que a nova escola, que será construída pela empresa Patrícios numa área de 16.200 m2, será, pelo menos inicialmente, de nível básico, ou assim foi apresentada aos vereadores na reunião de câmara desta semana. No entanto, foi concebida para receber não só 2.º e 3.º ciclos, mas também secundário, cabendo ao ministério da Educação fazer essa escolha. O projecto é assinado pelo arquitecto Joaquim Milheiro e difere da tipologia habitual. A escola incluirá, de raíz, um pavilhão desportivo e primará pela diferença ao contemplar gabinetes para os professores. O valor total deste investimento, com terreno incluído, ronda os 6,8 milhões de euros, financiados a 70 por cento pelo FEDER (Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional) e a 30 por cento pela câmara e ministério da Educação. Em entrevista ao labor, todos os presidentes de agrupamento e conselho executivo demonstraram-se favoráveis à construção da nova escola, considerando-a mesmo necessária. Quanto à tipologia da mesma, nenhum assumiu favoritismos.No entanto, ao avançar como escola básica, coloca-se o problema da deslocação da Escola João da Silva Correia para aquele edifício, uma vez que esta tem nível secundário. O labor questionou a Direcção Regional de Educação do Norte (DREN) sobre o assunto, não tendo sido esclarecido até ao fecho desta edição. Por: Anabela S. Carvalho in http://www.labor.pt/noticia.asp?idEdicao=172&id=8471&idSeccao=1787&Action=noticia

Nova escola do Poceirão pretende combater abandono escolar A nova escola básica do Poceirão, que resulta da ampliação da EB 2,3 da freguesia, deverá combater, de acordo com Ana Teresa Vicente, presidente da Câmara Municipal de Palmela, a taxa de abandono escolar, “ainda sentida nesta região”. Para a edil palmelense, a nova infra-estrutura vai deixar as crianças da zona “muito mais felizes”, proporcionando-lhes “um futuro bastante melhor”. Orçada em quase 630 mil euros, a nova escola básica de Poceirão deverá estar pronta dentro de cinco meses e surge como uma resposta fulcral, por parte da autarquia, para responder a um expectável “aumento demográfico decorrente da implantação da plataforma logística na zona e do novo aeroporto de Lisboa”. A infra-estrutura vai ter capacidade para receber cerca de 240 alunos, distribuídos por dez salas de aulas. “A escola vai ter também salas para todas as outras actividades”, esclarece Ana Teresa Vicente, que acrescenta ainda que o edifício terá “salas de expressão plástica, gabinetes de apoio, biblioteca escolar, instalações sanitárias e espaço exterior”. Da autoria do arquitecto Nuno Araújo Simões, a nova escola básica do Poceirão resulta, de acordo com Ana Teresa Vicente, “de uma discussão ampla na comunidade que a câmara teve com pais e professores”, devendo, por isso, corresponder “às expectativas da comunidade educativa no seu todo, dos professores, dos auxiliares, dos pais e, principalmente, dos próprios meninos”. “O objectivo da escola, hoje, é de facto tornar os outros mais felizes”, reitera a autarca. Com a nova infra-estrutura, o investimento, da Câmara Municipal de Palmela, na revitalização do parque escolar ascende a “quase oito milhões de euros”. A edificação da nova escola básica do Poceirão surge na sequência de outras empreitas de remodelação e de construção já levadas a cabo pela autarquia no Pinhal Novo, em Brejos do Assa, no Bairro Alentejano e em Cajados. Bruno Cardoso - 12-03-2009 12:25 in http://www.setubalnarede.pt/content/index.php?action=articlesDetailFo&rec=10629

Terceira Travessia e Aeroporto em debate Colóquio sobre “Dinâmicas Territoriais” Jornal do Barreiro | 12-03-2009 A Escola Básica 2/3 com Secundário de Santo António da Charneca, do Barreiro, e a Escola Básica 2/3 D. João I, da Baixa da Banheira/Moita, organizaram em conjunto um Colóquio sobre “Dinâmicas Territoriais” que teve lugar no dia 5 de Março. O evento, promovido pelos gabinetes de Geografia, teve como objectivo “reflectir sobre o impacto da construção da Terceira Travessia do Tejo (TTT) e do Aeroporto de Alcochete”. O evento, organizado no auditório da Biblioteca Municipal do Barreiro, visou “mostrar a todos, em geral, a importância da Geografia, não só como uma ciência que estuda as paisagens, mas também como uma ciência que se preocupa com os problemas que, actualmente, afectam o planeta”. Presentes como interlocutores estiveram Jorge Gaspar, geógrafo e planeador envolvido em projectos como a Ponte Vasco da Gama, o Arquitecto Nuno Baptista e os presidentes das Câmaras Municipais do Barreiro e Moita, Carlos Humberto e João Lobo, respectivamente. Devido à “actualidade do tema” e à importância de “consciencializar a população acerca dos impactos da TTT e do novo aeroporto na região e no país”, a Escola deve também ter “um papel nestas questões”, segundo a presidente da escola barreirense, Maria do Carmo Branco. Conforme a professora explicou a Escola deve ser “dinamizadora da participação dos cidadãos” em matérias como as vigentes, no sentido de resultar numa “maior capacidade de reflectir e de estar mais bem preparado para acompanhar os desafios que se avizinham”. A mesma opinião foi partilhada pelo presidente do Agrupamento Vertical de Escolas D. João I, Manuel Dias, para quem “a reflexão é sempre um ponto de partida para a opinião”. A iniciativa foi, por isso, “dirigida sobretudo aos jovens”, já que estes são aqueles que vão “sofrer os benefícios da aproximação à capital mas também os impactos negativos derivados destes projectos, nomeadamente a poluição”. Entre os interlocutores, destacou-se experiência de Jorge Gaspar, figura cimeira da Geografia Portuguesa, professor catedrático aposentado e antigo vice-reitor da Universidade de Lisboa. Segundo explicou, a nova ponte deverá “servir para atrair inovação e investimento”, sem cair “numa dependência do norte do rio e numa suburbanização sem desenvolvimento”. Quanto ao aeroporto de Alcochete, dever-se-á “impedir o desenvolvimento de grandes superfícies e atrair actividades qualificadoras das cidades”. Para além dos aspectos que abordou, em linguagem dirigida aos estudantes, o professor não deixou de salientar que “a Educação é a chave de tudo” e “do progresso”, bem como a “base do sucesso do planeamento e ordenamento do território”, através de áreas como a Geografia e a História. Por esse motivo, de forma geral, Jorge Gaspar frisou que, para os projectos da TTT a novo aeroporto, há que “examinar bem o passado e o presente, analisando as consequências, replicando os resultados positivos e minimizando o que se obteve de negativo”. http://www.jornaldobarreiro.com.pt/?lop=n_artigo&op=e4da3b7fbbce2345d7772b0674a318d5&id=88340338e0a0cdc54350c05cf056dca8

A aldeia de Miguel Torga São Martinho de Anta, no concelho de Sabrosa, distrito de Vila Real é a aldeia transmontana onde nasceu o escritor Miguel Torga. Já aqui tinha estado há uns anos durante uma campanha eleitoral. Voltei agora para observar as obras de construção do novo espaço dedicado ao escritor. Numa visita rápida ao local, o presidente da Junta de Freguesia, Mário Vilela (na foto de cima) explicou-me que o edifício do Espaço Miguel Torga vai integrar um auditório, salas de exposição, salas polivalentes e de estudo, devendo estar concluído em finais de 2010. A obra, desenhada pelo arquitecto Souto Mouta, está orçamentada em três milhões de euros e fica localizada a cerca de 100 metros da casa onde o escritor nasceu (foto abaixo). Entre os 2200 habitantes de São Martinho de Anta, muitos ainda se lembram do médico-escritor que morreu em 1995 e que dava consultas gratuitas aos mais desfavorecidos, «a quase toda a aldeia», sublinha o presidente da Junta, amigo pessoal de Torga. Curiosamente, quando pergunto ao autarca o que faz mais falta em São Martinho de Anta, a resposta é: «um centro de saúde com melhores condições». in http://tsf.sapo.pt/blogs/fimdarua/archive/2009/03/13/a-aldeia-de-miguel-torga.aspx

Nova interface de transportes do Cais do Sodré reforça intermodalidade em Lisboa 2009-03-13 Ministério das Obras Públicas, Transportes e Comunicações Nova Interface de Transportes do Cais do Sodré reforça intermodalidade O Ministro das Obras Públicas, Transportes e Comunicações, Mário Lino, e a Secretária de Estado dos Transportes, Ana Paula Vitorino, presidiram à cerimónia de inauguração da Interface de Transportes do Cais do Sodré, em Lisboa. Na cerimónia participou igualmente o Presidente da Câmara Municipal de Lisboa, António Costa. Trata-se de um investimento de cerca de 26,6 milhões, que envolveu a construção de um terminal fluvial, requalificação da estação ferroviária e arranjos exteriores. Com a Interface de Transportes do Cais do Sodré, o Governo pretende promover e privilegiar a intermodalidade de forma de aumentar a procura em transporte colectivo, garantindo uma mobilidade sustentável a nível social, ambiental e económico-financeiro. Nesta nova interface operam conjuntamente os operadores de transporte público: CP, Transtejo, Metropolitano de Lisboa e Carris. No que diz respeito ao modo fluvial, estão reunidas as condições para a ligação ferry voltar para o Cais do Sodré, dado que em Novembro de 2006 tinha sido transferida para Belém, devido à necessidade de encerramento do antigo terminal no Cais do Sodré. A intervenção na estação ferroviária passou pela ampliação da existente, da autoria do arquitecto Porfírio Pardal Monteiro, mantendo e recuperando o edifício original e ampliando a parte de plataformas, acessos e interface com outros meios de transporte. in http://www.governo.gov.pt/Portal/PT/Governos/Governos_Constitucionais/GC17/Ministerios/MOPTC/Comunicacao/Notas_de_Imprensa/20090313_MOPTC_Com_Cais_Sodre.htm

Velódromo de Sangalhos aposta numa vertente multiusos 00h30m PAULO FELIZES, BRUNO T. PIRES Terra de grande tradição velocipédica, Sangalhos prepara-se para ver nascer um Centro de Alto Rendimento de ciclismo. A estrutura, de alta qualidade, gira em torno de um velódromo, mas pretende ir muito mais além. 14 Março 2009 Terra de grande tradição velocipédica, Sangalhos prepara-se para ver nascer um Centro de Alto Rendimento de ciclismo. A estrutura, de alta qualidade, gira em torno de um velódromo, mas pretende ir muito mais além. Imponente pelo tamanho, o pavilhão distingue-se na paisagem. Mas a supresa maior está dentro da estrutura, onde se ergue um velódromo em madeira de 250 metros, devidamente enquadrado por duas bancadas. No meio, rebaixado, surge um espaço enorme, que servirá para a realização de eventos desportivos (jogos de pavilhão), culturais e sociais. Ligado ao pavilhão está um centro de estágio, com 16 quartos, ginásios, balneários, restaurante, salas de imprensa e gabinetes de apoio. À partida vocacionado para ser uma estrutura dedicada ao desporto, sobretudo ao ciclismo, o espaço irá ser também utlizado para a realização de feiras e de espectáculos culturais e musicais. Essa é uma prorrogativa da Câmara Municipal de Anadia, que partilha a gestão do espaço com o Instituto do Desporto. Jorge Sampaio, vereador da Câmara de Anadia, explicou ao JN que "a aposta é garantir a utilização permanente do espaço". "Pelas informações que nos têm pedido, estamos confiantes que o velódromo será muito requisitado. Quanto à parte desportiva, estamos descansados porque a Federação Portuguesa de Ciclismo tem já programados uma série de eventos. Logo que seja possível, adaptaremos também o espaço dentro do velódromo para as modalidades de pavilhão. Quanto às realizações extradesportivas, temos também muitas ideias", revelou Jorge Sampaio, ansioso pela inauguração do espaço, prevista para o fim de Julho, dentro dos prazos, pois as obras decorrem sem sobressaltos. O Velódromo Nacional de Sangalhos está inspirado em outros dois velódromos de fama internacional. Para concretizar um projecto próprio, o arquitecto Rui Rosmaninho, da Câmara de Anadia, tirou ideias do velódromo de Bordéus (França) - talvez o mais emblemático do mundo velocipédico -, e da pista da União Ciclista Internacional (UCI), em Aigle (Suíça). "Em termos da pista, o modelo é o do velódromo de Bordéus. As estruturas de apoio serão parecidas com as da pista da UCI", referiu Rui Rosmaninho. Toda a obra em Sangalhos tem sido acompanhada por técnicos da UCI. Supostamente, também o Instituto do Desporto deveria monitorizar a construção da estrutura, mas em Portugal não há técnicos especializados, nem na Federação. No entanto, tal não impede uma garantia na qualidade da pista, construída com madeiras importadas de Itália e instalada por técnicos vindos da República Checa. Para Jorge Sampaio, "assim que o velódromo esteja a funcionar em pleno, Anadia irá ser uma das capitais do desporto em Portugal". in http://jn.sapo.pt/PaginaInicial/Desporto/Interior.aspx?content_id=1169350 [ame=" "]YouTube - VELÓDROMO NACIONAL DE SANGALHOS[/ame]