Nemezis

Para quem estuda na Faculdade de Arquitectura e joga Unreal Tournament 2004, aqui fica um pequeno brinde. Quem não estudar lá também pode jogar no mapa, mas a piada pode não ser tanta 8) '> '> O Mapa: DM-Fautl2004.rar (14 MB) Nota: precisam do Patch 3355 (12.6 MB) (Tráfego Nacional) Divirtam-se :)

O Fórum tem pouco uso, e se alguém quiser postar coisas de arquitectura, poderá faze-lo na secção Geral. De qualquer forma, é 1 boa sugestão, talvez incorporemos um tópico dedicado a arquitectura num futuro próximo :)

Aqui fica o link para o Fórum da Faculdade de Arquitectura da Universidade Técnica de Lisboa. http://forumfautl.hosted-forum.com Cumprimentos 8)

Sinto-me na obrigação de saber qualquer coisita sobre isto, afinal, sou administrador do fórum da minha Faculdade (de Arquitectura). Já agora, o fórum Arquitectura.pt tem algum local onde se possa ser colocado o link do Fórum FAUTL ? :idea: (lembrei-me agora, na minha assinatura, por exemplo...)

Estejam atentos então, eu sou mto detalhista, e às vezes solto umas bocas Cumprimentos8)

Boas Aqui fica um tutorial simplista com algumas dicas para gerar um wallpaper usando o 3DStudio MAX7. Os tópicos principais: 1. Definir as dimensões e as proporções do render para se adaptar ao desktop 2. Colocar e posicionar uma câmara adequada a um wallpaper Primeiro, começamos por definir o tamanho inicial do render para 400 x 300 pixéis, é uma dimensão pequena o suficiente para fazer um render rápido e com a proporção do desktop. Tecla F10. Depois, vamos activar o modo Show Safe Frame, um limite que podemos activar em qualquer viewport no 3DStudio, clicando com o botão direito do rato em cima do nome do viewport. Seguidamente, colocamos uma câmara. Na secção Create > Cameras > Free, e clicamos num ponto qualquer na vista Top. É importante que façamos a câmara na vista de topo, pois a câmara vai ficar perpendicular a essa vista e, se queremos desenhar algo na horizontal, o mais lógico é colocar a camara a apontar para baixo. Em outras circunstâncias podemos bem criar uma câmara nas outras vistas. Se a câmara for criada na vista em perspectiva, o efeito será o mesmo que se for criada na vista Top. Após sairmos do modo de criação da câmara, clicamos com o botão direito em cima da função Select and Move. No quadro que aparece, indicamos as coordenadas X e Y da câmara, para esta ficar na origem do sistema (0,0,0) e assim ficamos com o cenário centrado. Não é estritamente necessário, mas é util quando pretendemos posicionar objectos mais tarde relativamente à origem. Eu coloquei a câmara a 2000 unidades no eixo Z para ficar afastada dos restantes objectos do espaço, e também para poder apanhar no render os elementos necessários ao wallpaper. Agora, vamos substituir a vista em perspectiva pela vista da câmara que criámos. Com o botao direito do rato em cima do nome Perspective, no viewport, vamos ao menu Views > Camera01 (se tiverem atribuído um nome à câmara, ele aparece aqui). Se não tiverem ainda activado o modo Show Safe Frame, podem fazê-lo agora, e desactivá-lo igualmente. Quando o objectivo é fazer um wallpaper, convém ter esta opção activada, para termos uma noção mais precisa do que vai ser renderizado. A partir de agora, o único limite é a imaginação. Eu criei várias esferas (geometria Geosphere) na vista Top, pelo que ficaram todas com o centro no plano horizontal XY. Quase sempre é necessário desenhar objectos mesmo para fora dos limites das margens, pois se houver materiais com reflexões, ou objectos a projectar sombras, poderá afectar o resultado final. Mais vale desenhar a mais do que a menos. No meu cenário, activei a opção Ortographic Projection nas definições da câmara, e alterei o valor Target Distance para 1800 unidades. Outros wallpapers poderão ficar melhor com uma câmara que gera uma perspectiva, e não uma vista ortogonal como a que eu fiz. No meu caso, resolvi seleccionar as esferas com a ferramenta de selecção de objectos (tecla H), e agrupei-as no menu Group > Group. Outra opção interessante e que nos pode ajudar a visualizar melhor o espaço tridimensional fica na secção Display. Mudei a definição de Display Color > Wireframe para Material Color. Assim vemos a estrutura dos objectos com a cor do respectivo material, em vez da cor aleatória que o programa gera quando desenhamos os objectos. Para finalizar o meu wallpaper, coloquei um texto com o meu nome, e o mesmo material das esferas, e um modificador Bevel para dar uma extrusão com arestas biseladas ao texto. O material que atribuí às esferas é um simples material Raytrace, com alguma reflexão e mapa de relevo (Bump). Quando estamos prontos para gerar a imagem final, voltamos à caixa das definições do render (Render Scene, tecla F10), e alteramos as dimensões do render para 1600 x 1200 pixéis, ou outra dimensão que prefiram. Se fizerem o render apenas com 1024 x 768, vai resultar uma imagem de pouca qualidade se a aumentarem para desktops maiores, daí eu fazer com um tamanho relativamente grande (podia fazer tambem 2048 x 1536 pixéis). Para finalizar, o Render: (ficou básico, mas penso que perceberam a ideia)

Olá Neste 3º tutorial de 3DStudio MAX7, vou fazer o seguinte: 1. desenhar um objecto de revolução (uma jarra) 2. edição de vértices numa linha 2D 3. aplicar materiais reflectores 4. colocar luzes básicas Primeiro, vamos activar o Snap, uma função muito útil que nos permite apanhar determinados pontos genéricos (pontos da grelha, vértices, arestas, ponto pivot, etc.) e desenhar rigorosamente em cima deles. Cliquem com o botão direito no ícone do Snap, e depois seleccionem Grid Points, e desliguem outros pontos que estejam ligados. Podem fechar a caixa, e activem o Snap com o botão esquerdo do rato. Agora, vamos à secção Geometry > Shapes e activamos o botão Line. Basta clicar para criarmos o 1º ponto da linha, e continuamos até termos uma forma aproximada daquilo que queremos. Reparem que, no ponto 5 que eu fiz, está arredondado: ao clicar, nao larguei o rato naquele ponto, limitei-me a arrastar, e depois larguei o botão. É uma forma de fazermos um ponto que define uma curva de Bezier (os outros pontos são Vértices). No meu desenho, coloquei o último vértice muito abaixo do primeiro, e como eu quero desenhar uma forma fechada, vou editar a Spline para juntar os 2 vértices. Activem o Snap, deixem seleccionados desta vez os pontos Vertex apenas, e depois de seleccionarem um dos pontos, arrastem-no até ao outro. O Snap deverá fazer com que os dois pontos fiquem sobrepostos geometricamente. Depois disto, podem desactivar o Snap carregando no botão respectivo. No separador Modify, vamos à lista de modificadores, seleccionamos Lathe. Este modificador vai girar a forma 2D através de um eixo, para gerar uma forma 3D. Inicialmente, o 3DStudio coloca o eixo no centro do objecto, o que não é aplicável neste caso. Carreguem no botão Min, para indicar a nova posição do eixo de revolução. Depois de feito o Lathe, vamos aos detalhes do mesmo ajustar algumas opções: Nesta imagem, estão visíveis as linhas de definição do objecto, pois eu activei-as com a tecla F4 para poder ver melhor a definição que lhe dei (activa / desactiva a visualização). A opção Weld Core unifica as zonas centrais da revolução, para evitar alguns conflitos entre as faces com ângulos mais ténues entre si. Seguidamente, desenhamos um plano para servir de fundo no render. Se não souberem desenhar um plano, recomento lerem o Tutorial 1, e depois passarem para este. Agora, alinhamos o plano com a medida mínima ao longo do eixo Z da jarra. Podem usar o atalho ALT + A ou o ícone Align, com o plano previamente seleccionado, e activem as opções respectivas. Para complicar agora um pouco, vou ao separador Modify, e selecciono na lista do histórico (Modofier Stack) objecto Line onde fizémos o Lathe, e vou ajustar alguns vértices para o meu objecto se parecer mais uma jarra. Se o vosso não precisar, podem saltar este passo, mas recomento que tentem fazer o mesmo, ainda que a linha tenha saído bem feita à primeira. Assim passam a saber usar o modo de edição de linha 2D no Modify: seleccionem o elemento Line > Vertex, ou apenas Line, e carreguem no botão dos Vértices mais abaixo. Basta seleccionar os vértices necessários e arrastá-los para o novo local. As alterações são reflectidas no Lathe, quando sairmos do modo do histórico do objecto. No meu desenho, ainda alterei o tipo de um dos vértices, de Corner, para Bezier. Experimentem alterar alguns vértices para outros tipos para verem as diferenças. Ainda no histórico do objecto, mas fora da edição dos vértices, vou activar uma opção para automatizar a distribuição de linhas de definição na spline, originando assim um Lathe com mais definição. Esta opção chama-se Adaptative. Por agora, vamos fazer dois materiais: um material do tipo Raytrace, e um outro Standard. O material Raytrace, vai ter alguma reflexão entre os 10 e 30 %, com uma cor à escolha, enquanto que o material Standard terá dois mapas específicos: o mapa Bump leva um Noise, e o mapa Reflection, com o Flat Mirror. Para fazer isto, carreguem nos botões que dizem None destes dois mapas, e seleccionem o Noise e o Flat Mirror na lista que aparece (um de cada vez, claro). Para finalizar este tutorial, vamos acrescentar 4 luzes do tipo Omni. No separador Create > Lights > Omni, cliquem uma só ves numa área em redor da jarra, e terminem a operação com o botão direito. Depois, copiem essa luz para o lado como Instâncias, e novamente, até terem 4 luzes. Para copiar um objecto, usem o Shift + Arrastar, e quando surgir uma caixa, escolham a opção Instance, e cliquem em OK. Podem especificar aqui o número de cópias se quiserem, embora elas irão sair em linha recta. Por fim, damos alguns valores a uma das luzes (as outras são instências, vão adoptar os mesmos valores que as outras gémeas): o Multiplier de cada luz será cerca de 0,3, com sombras activadas. Se quiserem ter umas sombras mais suaves, activem as seguintes opções. Agora, fazemos o render, e deve dar qualquer coisa com este aspecto: Assim termino o Tutorial 2.

Obg por tudo, já pus um avatar (acho que já devem ter reparado ) de 80x80 a partir do meu computador, já não chateio mais :grin: Desculpem lá picar tanto (ainda hoje entrei no fórum... :embarrassed: )

Percebo agora... Mas nos meus tutoriais, uso sempre um sistema com 1 par de imagens: 1 grande, que se pode abrir ao clicar na imagem mais pequena, com uns míseros Kb. É um método manual pelo qual optei, mas assim adapto-me a qualquer fórum ou site onde possa colocar os tutoriais.

Ainda bem que gostam dos tutoriais, tenho mais 2 para colocar... Mas como podem ver, o 2º tutorial que pus, tem 10 imagens Como é que posso colocar tutoriais que tenham esta exigência? Os outros também seguem o mesmo padrão, só varia a quantidade de imagens...

Sou Designer de licenciatura, e faço os seguintes trabalhos: - Modelação 3D de edifícios / moradias / etc - Imagens virtuais (renderings) - Animações do interior e exterior dos edifícios - Elaboração de Cartazes, Cartões de Visita, Dossiers com os trabalhos mencionados acima, e outros trabalhos gráficos. Para mais informações, visitem o meu site onde tenho o Portfolio e CV online: www.marciosilva-design.pt.to

Se não fosse fixe, eu não andava lá ... :hehe:

E talvez com algum (des)conhecimento :)

Podem faze-lo à vontade, mas cada tutorial tem algumas imagens, e pensei que houvesse um limite de imagens por post, quando estas são anexadas à própria mensagem... Podem faze-lo como entenderem :grin: Os próximos tutoriais, vou tentar colocar dessa forma ps: 3 MB não chegam para todas as imagens dos tutoriais que tenho :p

Obrigado pela sugestão, contudo, devo dizer que nunca me agradou a ideia de colocar imagens no Imageshack (tráfego internacional) quando tenho largos MB para serem ocupados nas minhas áreas FTP pessoais. Em relação ao envio de imagens pelo próprio fórum, é um pouco limitado na quantidade de imagems, o que afecta os meus tutoriais... De qualquer forma, as imagens que eu coloco estarão tão disponíveis, ou mais, como as que eu coloraria no Imageshack. Se ainda assim persistirem problemas, então passarei a colocar os tutoriais sob a forma de ligações ao meu site, onde não existe nenhum fórum nem local interactivo para esclarecimento de dúvidas e/ou sugestões. Cumprimentos

Olá de novo Aqui fica o 1º tutorial do 3D Studio MAX 7, em que explico de forma resumida: 1. desenhar objectos 2. alinhar objectos 3. aplicar 1 material 4. alterar o tipo de material 5. aplicar 1 luz e um filtro de luz 6. gerar o render (imagem) Sei que é muito básico, mas a ideia é essa mesma Após fazerem este tutorial, poderão ir experimentando mais à vontade as funções do programa, e tentarem algumas variações do que eu vou explicando. Siga 8) Para começar, vamos maximizar a janela onde tem a vista em perspectiva, no botão Maximize Viewport Toggle: Seguidamente, vamos ao painel de comandos no lado esquerdo, e eleccionamos o botão Box, dentro da secção Geometry, no separador Create. Para criar uma geometria (cubo, esfera, cone, cilindro, etc.) no 3DStudio, é necessário clicar no 1º vértice que define o cubo * , arrastamos até ao 2º vértice, largamos o botão, e arrastamos o rato para cima para definir a altura, e por fim, click final. Imediatamente após criarmos um objecto, é boa ideia clicarmos com o botao direito do rato numa área vazia no viewport, para não continuarmos a criar mais objectos sem querer. Experimentem, e vão ver a que me refiro Cada objecto tem a sua forma específica de ser criada, pelo que não é mal pensado irem testando outras geometrias para se habituarem ao seu método de criação. * em termos geométricos, um cubo tem as arestas iguais; no 3dstudio, podemos referirmo-nos à geometria box como sendo um cubo, sabendo que não se trata realmente de um cubo no sentido mais geométrico. Depois de termos criado 1 objecto, vamos aplicar-lhe um material. Carregamos na tecla M, e aparece o Editor de Materiais. Este editor é bem mais complexo do que aparenta ser, mas com o hábito, aprende-se o método de trabalho. Vamos alterar a cor básica de um dos materiais, clicando no rectângulo junto do nome Difuse. No quadro que aparece, seleccionamos uma cor, e depois em OK. Para dar um ar mais brilhante ao material, alteramos os valores Specular Level e Glossiness. Experimentem alterar estes 2 valores e observem o comportamento do material, e da curva do brilho representada ao lado, para terem uma ideia do aspecto do material. Quando estiverem satisfeitos, cliquem no botão Assign Material to Selection, e o material seleccionado é atribuído ao objecto realçado no viewport. Notem nos cantos triangulares na esfera representativa do material, assim que este é atribuído a algum objecto. Depois de fecharem o editor de materiais, voltamos ao viewport. Podem rodar a perspectiva para terem um ponto de vista melhor sobre os objectos, usando o botão Arc Rotate. Se mantiverem premido o rato neste botão, verão 2 outras opções: Arc Rotate Selected e Arc Rotate SubObject. Por agora não irão ser úteis, falo delas mais tarde Carreguem no Esc para saírem da ferramenta de rotação da perspectiva, e vamos desenhar um plano debaixo do cubo. Ainda na secção Geometry, cliquem no botão Plane. O método de criação é semelhante ao do cubo, mas apenas definimos 2 pontos opostos do rectângulo. Agora vamos alinhar o cubo com o plano. Primeiro, seleccionem o plano, e atribuam-lhe uma medida mais controlada, no separador Modify. Façam o mesmo ao cubo. Depois, com o cubo seleccionado, cliquem no botão Align, e depois cliquem em cima do plano. Na caixa que aparece, deixem marcadas as seguintes opções: - Em Align position, seleccionem X e Y (queremos alinhar o cubo na horizontal, e não na vertical); - Em Current Object e em Target Object, seleccionem a opção Center. Cliquem em OK, e o cubo fica centrado com o plano. De seguida, voltamos ao editor de materiais, e vamos atribuir um material ao plano. Carreguem no M, e seleccionem outro material. Como vamos fazer um render em que apenas vai aparecer a sombra projectada no plano, sem que o plano em si, apareça, vamos alterar o tipo de material. Em vez de Standard, vai ser um material Matte-Shadow. Cliquem no botão que diz Standard (o tipo de material que ele é actualmente) e na lista de tipos de material, seleccionem Matte-Shadow. Cliquem em OK, e verão a alteração no editor de materiais: agora não aparece mais uma esfera, mas sim um plano homogéneo. Apliquem este novo material ao plano, ou clicando no botão Assign Material to Selection (com o plano seleccionado), ou arrastando o quadrado do material para cima do plano, no viewport. O 3DStudio tem o ambiente de fundo (no render) predefinido para preto. No render que vamos fazer, queremos ver o fundo branco, para conseguirmos ver a sombra do cubo. Carreguem na tecla 8, ou vão ao menu Rendering => Environment. No rectângulo preto da secção Background, cliquem, e seleccionem a cor branca, ou um tom qualquer mais claro (pelo menos um cinzento claro). Agora, vamos criar uma luz. No separador Create, vamos à secção Lights, e clicamos no botão Skylight. Depois clicamos uma só vez numa área qualquer do viewport para criar a luz. (todas as luzes implicam um local mais ou menos adequado para darem uma iluminação correcta, mas a skylight pode ser colocada em qualquer parte do espaço, é indiferente). Depois de criada a luz, vamos configurar um filtro de luz para melhorar significativamente o aspecto do render. Vamos ao botão Render Scene, e na secção Advanced Lighting, seleccionamos o filtro Light Tracer. Como já está tudo pré-definido com valores óptimos, poupamos trabalho, e fechamos a caixinha do Render Scene (que chatice ). Agora podem Carregar na tecla F9, ou na caixa do Render Scene, no botão Render Se tiverem alguma dúvida ou problema, postem aqui neste tópico :wink:

Estou a ver que é a única hipótese. Mas não entendo porque não se pode usar um URL que não comece por www. (o meu até começa por http:// ), e actualmente uso o mesmo avatar em inúmeros fóruns, desde phpBB, vBulletin, Invision Powerboard e Simple Machines Forum, e nenhum deles se queixa do sintoma :grin:

Boas Aqui ficam umas dicas sobre 3DStudio MAX 7 Vou começar por explicar de forma breve os vários componentes do interface, e só depois começo a colocar alguns tutoriais simples que ensinam a fazer objectos básicos, aplicação de materiais, e por aí fora O Interface: A Barra de Ferramentas Principal: A Barra Temporal da Animação: A Barra de Animação e Controlos: O Painel de Comandos Create (mais tarde explicarei os outros): A Janela de Visualização: Com isto concluo a introdução ao 3DStudio MAX 7. Cumprimentos 8)

Sempre gostei do AutoCAD, e nunca experimentei por muito tempo nenhum dos outros (Architectural desktop é Autocad, com uns extras...) mas votei VectorWorks, pelo que conheço, é muito bom para arquictura. Tem todo o rigor técnico de AutoCAD, e a facilidade de alteração de pormenores do 3DStudio.

Claro que é fixe :grin: :grin:

Olá! Queria tentar personalizar o meu avatar, com uma imagem localizada neste endereço: http://marciosilva.planetaclix.pt/imagens/dragao_nem120p.jpg e acontece que o fórum diz-me "URL Invalid", talvez porque não começa por www... Não haverá maneira de usar este URL mesmo? Obrigado.

Olá! CHamo-me Márcio, acabei o curso de Design, na Faculdade de Arquitectura, e actualmente estou sem ocupação (leia-se desempregado) embora vá fazendo uns trabalhinhos como freelancer de vez em quando :grin: A minha especialidade é modelação 3D, rendering e 1 bocadinho de animação (não sou pro!), tratamento de imagem, projecto, e algo que não tem nada a ver, sou também técnico de hardware Abraços para todos8)